sábado, 22 de febrero de 2020

Miguel de León


Una de las primeras personas del ámbito cultural de la ciudad de Neiva que conocí cuando llegué hace año y medio es el poeta y pintor Miguel de León. Él además de desarrollar sus actividades artísticas y culturales coordina la Biblioteca Departamental Olegario Rivera. 

Miguel, con la generosidad que lo caracteriza me ofreció la Biblioteca, y allí hice mi primera lectura en esta ciudad. 

Ahora, yo le he invitado a Claroscuro, y él con la misma generosidad me envío poemas de su nuevo poemario, y debo decir que encuentro en sus textos amor y arraigo por su tierra, por sus raíces y sus tradiciones. Es un gusto para mí presentar estos poemas que brillan por su honestidad y sencillez.

Bienvenido Maestro Miguel de León a Claroscuro. 





Miguel de León

Pintor, poeta y cronista nacido en Pitalito (Huila, Colombia) en 1961. Actualmente es el Coordinador de la Biblioteca Departamental Olegario Rivera localizada en el Centro Cultural y de Convenciones José Eustasio Rivera en la ciudad de Neiva. Escritor invitado en el Diario Opanoticias. 

 Autor de los poemarios Cinco Meses, Poemas en Reposo (Moscú, 1988); Gota de Rocío (Neiva, 1994); de los ensayos Expresiones Visuales del Huila (Neiva, 1996) y Buscar Río Arriba, Identidad en las artes visuales huilenses (Neiva, 2000) y Pintar la Tierra de Promisión (2005), de los poemarios En el Sótano del Cielo (Neiva, 2003)  Calles Hemos Visto, Nunca la Ciudad ( 2012) La Sangre de los Recuerdos Olvidados (2018)  Coautor de la Historia General del Huila e incluido en la antología literaria Matamundo (2005)  La Tarde está como para contar Cuentos (2007) y  Los Nombres del Viento, Muestra contemporánea de poesía huilense (2.011). Su obra, “Los Cuentos del Guacacallo” (2015) reúne narraciones sobre hechos históricos del Huila. 



*Miguel ¿Qué es poesía, cómo es su proceso de creación? 

Paul Valéry dijo que un poema no se termina, sino que se abandona; pero en muchos casos el poema se termina solo. Es un proceso lleno de persistencia y continuidad. Lo que llega es casi siempre impensado, no es algo como decir; “voy a escribir un poema”, no, los versos llegan, toca escribirlos y ordenarlos. Eso sí, hay que corregir mucho y hacer muchos borradores, aunque no todo se bota.  Muchas cosas se guardan y se dejan que madure, que se enfríe lo que salió espontáneamente. Y no todo lo que se vuelve a ver, sirve. Cuando escribo arranco con una imagen que no me abandona hasta cuando encuentro la forma de escribirla, ellas me llevan, me conducen, me entregan las palabras que necesito y escogen el género que quieren.  Por eso, cada palabra es la afirmación de la vida y un punto de encuentro con la sensibilidad humana, no es cuestión de voluntad, no es un acto voluntario. 



MIGUEL DE LEÓN 
(selección de poemas) 
Los presentes poemas hacen parte de un libro en construcción que gira alrededor de Neiva



HABLAR DE LAS MISMAS COSAS

Estamos más cansados porque estamos más viejos,
quizá también más tristes,
                                       más nostálgicos.
Ahora somos esto;
es la retribución que nos tocó a cambio de la vida.
Y volvemos a hablar de lo mismo.
Yo le cuento 
y ella me cuenta 
y yo le digo
de la vida y de la muerte,
del amor y del desamor
y juntos recordamos
                               que toda muerte es una sola e igual.

Siempre su sombra va delante, detrás,
                                                  o simplemente dentro de nosotros.
Ahora hablamos de las mismas cosas
como la muerte, 
como la vida,
y nos imaginamos la resurrección;
decimos que allí estaremos todos sentados y serenos
mirando cómo nos estará mirando Dios.
Hablamos de lo mismo porque estamos más cansados,
porque cada día estamos más viejos.




ESCUCHANDO EL RÍO

El río grande es mi oído, 
entro en él para purificarme.
La inmensidad del río lo purifica todo.

Oigo el fondo del río, el nacimiento de los corales,
la respiración de los bagres y los bocachicos,
el crecimiento del romero y la manzanilla.
la agitada belleza de la luz
en las profundidades.

Tengo un oído fracasado,
pero un corazón lleno de ideas sobre el amor,
tengo un río infinito aullándole a la luna
Y vive detrás de un pukupuku;
                                            El pájaro que anuncia el amanecer.




MISMA ESQUINA

La casa es casi la misma,
la misma esquina.
Su olor, sus puertas, 
su patio,
los árboles y sus canciones de agua,
                                             su luna al anochecer

Al amanecer sus pájaros de siempre.

Las altas paredes antiguas, 
el calor de las tejas soleadas,
Regresamos al ayer y nos encontramos 
hablando con sombras,
seres que han partido y esperaban encontrarnos,
son los latidos de los recuerdos.
Mi padre, su risa y 
su voz blanca.
Mi madre cocinando 
y el bullicio de mis hermanos.

Todo aquello sigue habitando en mis sueños.



EL TAMARINDO

Muchos años duro en pie el tamarindo.
En las mañanas, mi madre barría
las hojas dispersas sobre la tierra
y recogía los frutos caídos de sus ramas.

Por las tardes,
                                chisgas y pericos llegaban a su follaje,
para acompañar las hojas verdes
en su baile con la brisa vespertina.

En esos años, subíamos al tamarindo
a palpar sus ramas temblando bajo la lluvia
y cuando cesaba el aguacero,
 buscábamos una ventana para tocar el sol.




EL AYER NO EXISTE 

Sobre el muro escribo un verso:
                                     “El mejor viaje es el regreso a casa”. 
           
He regresado y nada me espera,
hace ya tiempo que no hay golondrinas al borde del tejado.

 Quizá se vuelve como a la patria o al hogar,
                                              con una herida.
Quizá se vuelve tarde,
                                se vuelve ya sin tiempo,
 como una vela gastada en noche de tormenta.

Yo soñaba que regresaba un día cualquiera.

He regresado con olor a silencio,
y esa ansiedad de no reconocerse en los viejos espejos
                                         respirando el ayer empozado,
mirando la tierra correr entre mis dedos.

 He regresado y nada me espera.

Todo me deja la sensación de haber profanado una tumba.




EL CALOR SOBRE LOS CUERPOS.

Esta ciudad existe y por sus calles
los recuerdos cortan el día en sombras largas
donde no cabe más soledad.
El sol se arrastra tras los montes 
Llevándose cada uno de nuestros días. 
En una habitación desolada
el agua de la ducha,
bajará el calor de la ciudad
tal vez dos grados.

Sobre el cuerpo desnudo
el agua no distingue
donde termina el calor
y donde comienza la piel.
Te imagino,
escucho el sonido del agua sobre tu cuerpo;
                                golpe de gotas acariciándote.

Bebe un poco de agua limpia,
sacia tu sed,
déjame entrar y lavar tu cuerpo. 
Irresistible, impredecible, 
me busca y me aleja,
ciudad que me desconoce;
sabe cómo, cuándo y dónde
pedir perdón.

En mis entrañas, su demencia,
su calor, su sexo, 
su tambora.
Neiva se hunde en el calor insoportable,
se hunde mientras el agua cae 
sobre nuestros cuerpos.




 PERE TANTICO

Que bella es la palabra “Pere tantico”
cuando la escuchamos de labios queridos,
                          y uno siente que dice más
que cualquier mudo diccionario de la lengua
aunque tenga todas las palabras registradas:
"nomás tantito";
                        te han dicho del cuerpo, de la luz,
                        del llover, del día, del poema.

Hay palabras que oscilan en el lenguaje:
 suben a lo más alto de un extremo y bajan al centro esencial
sin detenerse en su movilidad popular.

Palabras que no existen, si no habla el sentimiento.
Uno va y viene en el lenguaje con la palabra
                en su nombre: es una palabra, un oficio
                una vocación, es la palabra viva
y el lamento de la brisa del río grande
se interpone entre la charla y el mutismo:
espere tantico” y vamos más allá de las palabras.

En la tierrita, la boca vive llena de palabras
                    que intentan salir, y no pueden;
de palabras que niegan el silencio,
de palabras que se dan por nosotros;
                           según vaya el ir y el venir,
de palabras que se olvidan de tanto esconderlas.

Ahora te llamo y me respondes; “en tantico acabamos
                                  y todo desaparece en tu nombre
formado de muchos nombres que han sido,
 otros que no son y de nombres que serán.

Las palabras son lo que nombramos 
sobre lo que ahora es un caminito azul entre ceibas y almendros,
palabra que cae y se clava en los recuerdos
                              que busca en el silencio,
y desde él, vaciarse del lenguaje.
Por eso, lo “tantico” que tenemos,
lo mucho que tenemos está aquí, delante de nosotros
y serán nuestras palabras las que nos den refugio.

                                                                    Miguel de León





sábado, 15 de febrero de 2020

David Reinoso D´Jesús



Las palabras, aves
portadoras de luz,
desgarran la oscuridad del barro.

Bienvenido David Reinoso D´Jesús  a Claroscuro.




David Reinoso D´Jesús, Bogotá, Colombia, 1974. Poeta, editor y gestor cultural. Premio Municipal de Poesía, Alcaldía de Chía 2019. Finalista Premio Nacional de Poesía Mincultura 2015.  Ha realizado talleres de creación poética para adultos y niños. Su labor como gestor y editor se ha enfocado en el campo de las artes y las letras.

Publicaciones: 

Miscelánea. Poesía. Premio Municipal de Poesía, Alcaldía de Chía 2019. 

Estuche de contrabajo. Poesía. Finalista Premio Nacional de Poesía Mincultura 2015. 

Fundadores, antología de poetas fundadores del Festival Internacional de Poesía de Bogotá, Universidad de Nuevo León, México, 2014. Publicación de poemas. 

Revista Ombligo, Ciudad Juárez, México, 2014 

Revista Aurora Boreal, España, 2013.  

Lecturas Dominicales, El Tiempo, poemas. Año 2000. 


Reconocimientos y actividades: 


Colaborador editorial de la revista de poesía Ulrika, 1997-2020.  

Editor y miembro fundador del periódico de poesía El Aguijón, 2000-2017. www.elaguijon.org 

Invitado al Festival Internacional de Poesía de Bogotá en dos oportunidades, 2000, 2013.  

Invitado al Festival Internacional de Poesía de Pereira, Luna de Locos, 2013. 

Invitado al Festival de Poesía y Literatura Ojo en La Tinta, 2013. 

Coordinador de las Lunadas Poéticas en BibloRed, 2005-2007. 

Beca de creación, otorgada por la Casa de Poesía Silva, 1999. 

Primer Premio, III Encuentro de Poesía Universitaria, Fundación Creativa Taller, 1999




*¿Quién es David Reinoso D¨Jesús? 

Soy un enamorado de la vida.


*¿Cómo defines tu voz poética?

No sé si sea una voz, pero tengo claro que es un tartamudeo que disminuye con los años. La voz poética es siempre un tartamudeo en el que redescubres el mundo con nuevas palabras.


*¿Para qué la poesía?

Para resistir, para resistir ante el progreso.


*¿Con qué palabra te identificas? 

Me identifico con la palabra acción. 


*Estuche de contrabajo y Miscelánea, son tus dos poemarios, ambos trabajos destacados por su calidad y profundidad poética. ¿Qué hay en común entre ellos y qué los diferencia? 

Bueno Sergio, de antemano agradezco tus palabras. A los dos libros los une el cordón umbilical de la muerte, y por ese cordón fluye la vida. Ese es el lazo. 

Los diferencia la unidad temática. Miscelánea tiene un título aparentemente disperso, pero es compacto en su unidad. Estuche de contrabajo es menos rígido en su unidad y eso lo hace más fresco. 


*Del año 2013 (Estuche de contrabajo) al año 2019 (Miscelánea) qué ha pasado con David Reinoso D´Jesús, ¿qué hay de él en cada libro? 

Comprendo que para escribir debo vivir. La vida es una aventura en la que debes apostar fuerte. Ese es uno de los insumos de mi obra. 


*En la última página de miscelánea dice que el libro se terminó de imprimir el 10 de enero de 2020; día mundial de las aves y natalicio 127 del poeta chileno Vicente Huidobro. ¿Fue algo casual o la fecha se eligió para que coincidiera? 

Sobre esta pregunta, te digo que la fecha del colofón fue fortuita. Al definir los tiempos de entrega con el impresor, ya tenía definido su cronograma de producción y nos informó a mi editor y a mí que la fecha de entrega sería el 10 de enero. Esta fecha elegida por el impresor me pareció un obsequio del futuro para cincelarlo en la piedra del colofón. 


*Tu segundo libro, Miscelánea, háblanos un poco sobre él. 

Miscelánea es un homenaje a mi madre, al negocio familiar que la emancipó. En este cuaderno desarrollo temas que desde la infancia me han marcado como husmeador de la vida; lo intangible, la libertad y la muerte. 


*¿Qué poetas han influenciado tu estilo?

César Vallejo y José Manuel Arango   han sido mis maestros. Digamos que soy Vallejiano a la ene potencia. 


*¿Qué lecturas recomiendas? 

Más que recomendar libros, recomendaría  leer las palabras de los campesinos y de las personas que nunca fueron a la escuela. Son palabras limpias y alejadas de los ripios y la hojarasca editorial.


*¿Qué papel juega o debiera jugar el poeta dentro de la sociedad? 

El poeta es un actor que encarna la civilización. Gracias a los artistas, el mito se mantiene a salvo. El poeta nos revela los secretos de lo desconocido y al mismo tiempo nos conecta con la matriz del mundo, y hacia allá va la poesía; hacia una conciencia de la vida cuando aún no ha sido vida. 


Miscelánea 





Instantánea 

Movidas por la brisa
se extienden las sábanas blancas

Flotan
el aire las impulsa
y despacio 
van cayendo sobre una cama

Ante los ojos de un niño 
el oleaje del mar.


Parábola del tornillo y la tuerca 

Se entrelazan, se enroscan
se desean, se devoran

Todo a su alrededor 
les abre paso
y el vacío desaparece
de sus cinturas

Así el tiempo apretujado 
en la espiral de la eternidad 






Ama de llaves 


Hay llaves entrenadas por la intuición
dientes de llaves que calzan en las encías del miedo
llaves atoradas en la víspera de un crimen
llaves cariadas por el tiempo
llaves maestras que tiritan de frío
y llaves ebrias que discuten con cerraduras

La vida me ha dado las llaves
que otros dejaron olvidadas
si pierdo alguna de ellas
una puerta se cerrará para siempre.


La libertad

Amo a las palabras
que se descuelgan por muros de escuelas

A las palabras sindicadas a diccionarios
que sonríen en plazas de mercado
y se estiran de piernas en la biblia de un recluso

Palabras que labran caminos para alguien
que no ha visto donde termina una esquina
y donde empieza el horizonte

Amo a quien arranca sus alas
y las da a un desconocido.






Agorero 

Camino por debajo de una escalera
y un gato negro me sale al paso

Sin quitarnos la mirada
bebemos en un pozo
de aguas conjuradas

No soy yo quien lo mira
ni es él quien me mira

Es la muerte que se reconoce
en el pozo tajado de sus pupilas
en los pasos contados de mis huellas

Cierro los ojos

El gato desaparece.




Desde que nacemos la vida escribe su testamento:

Doscientos seis huesos, dos metros cuadrados de piel
cinco litros de oxígeno que ocuparán los pulmones
ocho billones de células que recorrerán nuestro
     cuerpo
dos mil millones de latidos que tendrá el corazón
cien mil millones de neuronas que dispondrá el
     cerebro
doscientos mil kilómetros de venas y vasos sanguíneos
tres millones de cabellos y cuatro toneladas de
     excrementos

Al terminar, redondea el punto final en el ombligo
para recordarnos el día exacto en que empezamos a
     morir.




Estuche de contrabajo






VIDA

No hay calles
sólo pasos

No hay noches
sólo ebrios

No hay cielo
sólo alas

No hay pasos
ni ebrios ni alas

Sólo Dios
colgado de un grito
en una sala de partos.


BANQUETE

El amor
se come con las manos
sin cubiertos
sin modales

Aparta de su mesa
vajillas y manteles
despresa la tersa piel
de lo prohibido

El amor
se saborea
sin oraciones previas
sin copas de agua

Alimento caníbal
donde la soledad ayuna.







LIBRETA DE APUNTES

Tengo algunos pájaros sin pico y patas
otros con alas deformes,
a todos ellos les limpio las jaulas en las mañanas.



CURRICULUM VITAE 

Soy dos brazos abiertos
el zapato de un policía
en mis espaldas

Corazón tallado en un árbol
los últimos milímetros
que lamen una tapia

No soy la luna ni las estrellas
sino el lente roto de un telescopio

Soy la botella
que brinda por un ángel:

El niño del que nadie sospecha
con sus alas recogidas bajo la camisa.

                                                                   

KAMIKAZE 

Mientras mi corazón se amarre ladrillos al cuello
y hunda su cabeza en las aguas de una página
seguiré vivo

Amando esta lotería
de alma tullida sobre muletas de oro
lotería de arroyo estrangulado por el acueducto
lotería de pies de atleta y alas de cartón

Muero en mi ley
escribiendo, matándome.

                                                                      David Reinoso D´Jesús


jueves, 13 de febrero de 2020

Sinfonía No 6 "PASTORAL": La Dulzura Creadora de Beethoven


Este Ensayo es un homenaje al alma humana; gratitud, respeto y ovación a las mujeres y hombres que se sobreponen a las adversidades y que en la música han hallado su fortaleza, su motivación y su esperanza. 

SINFONÍA Nº 6 “PASTORAL”: La Dulzura Creadora de Beethoven. desnuda y decanta esta magnífica pieza musical.

Gracias Maximiliano Hunnicken por darme a conocer este trabajo y permitirme compartirlo en Claroscuro.




SINFONÍA Nº 6 “PASTORAL”: La Dulzura Creadora de Beethoven.


Tras haber iniciado su camino musical, por medio de las Sinfonías, y las Sonatas, además de los Cuartetos; Se ha de señalar la peculiar y ferviente Introducción de Beethoven en el mundo de las Sinfonías. Y ello no es menor. Las dos primeras marcan su ensoñación, la primera austera, pero no menos importante e impactante. Con resabios de Mozart y Haydn. La segunda más original y ya con pequeños vestigios del sello Beethoveniano. Mas el salto comenzaría con la Tercera Sinfonía, La Heroica. En ella se puede atisbar el aroma romántico de su creación. Ya el Scherzo ha sido utilizado en la Segunda Sinfonía, y con peculiar maestría y originalidad. Mientras sus antecesores siempre hicieron uso excesivo del minué o minueto. Ahora bien, se puede apreciar la estructura clásica de los tres movimientos, tanto en las Sinfonías, como en los Sonetos de Beethoven. Y es justamente el tercer movimiento de esta Sinfonía, un Scherzo agitado (Allegro Vivace). Después de esta Tríada Musical, se daría lugar a la Cuarta Sinfonía, con particularidades muy similares a las dos primeras Sinfonías.  En esta Sinfonía se deja entrever, el virtuosismo de Beethoven. Y será la antesala de la frescura que nos brindará la Sexta Sinfonía.  Con respecto a la Quinta Sinfonía, ella destaca por el inicio de los cuatro movimientos, conocida como en do menor; es la Sinfonía que conserva la mayor sensación de unidad. Y cuya dinámica rítmica se plasma con las conocidas tres corcheas y una blanca con calderón.  Asimismo, la Sinfonía en cuestión es la Sexta Sinfonía o Pastoral:  La Sinfonía Lírica. Una Égloga del sonido y su dulzor. La suavidad del Género Sinfónico, cuya forma y fuerza se plasman como un poema melódico y expresivo de la Modernidad. Es un poema para el hábitat de su Creación, la Naturaleza. Además, la Génesis y Estructura de esta Sinfonía nos propone la peculiaridad de Cinco Movimientos, es la única Sinfonía con esta singularidad. Los temas son Pastoriles y como tales, necesitan de esa ambientación para sugerir el perfume de lo campestre, y los sonidos de aves. Otra particularidad son los tres movimientos encadenados, rompiendo con una tradición musical de pausas entre segmentos sinfónicos.



              De este modo, se inicia la Mayéutica Musical de una obra Lírica y Analógica desde su Ontología. Y por poco filosófico que parezca este análisis, el arte nos remeda al sonido Metafísico de aquellos 5 Movimientos de la Naturaleza.  La escena junto al Arroyo, como esa primera continuidad natural de aquellos sonidos acuáticos. Una caída de agua se precipita por la montaña, y se deja oír una dulzaina que irrumpe con ternura.


El segundo movimiento nos remite a la descripción de una tormenta en lontananza. Se escuchan rachas de viento cargadas de una copiosa lluvia, los sordos mugidos de unos bajos, el agudo silbido de los flautines. Ellos anuncian una estrepitosa tempestad.


El tercer tiempo es la tormenta en sí. Henos aquí con un diluvio universal. El cuarto movimiento se hace presente con la serenidad, los cantos agrestes, se vuelven melosos con aquellos torrentes que apelan a una calma desacelerada.



Y por último deviene el quinto movimiento, un canto agradecido y jubiloso de la misma naturaleza. Esta Metafísica sonora ha desplegado sus cinco tiempos, y en cada uno habita el néctar bucólico de la creación temperada de aquella huella Beethoveniana. Sólo nos resta el pilar analógico de esta Sinfonía. Y en él se halla concentrado el silogismo creativo de una poesía, que sonora y profunda bucea tranquila ante la paciencia dormida de poetas vetustos: “Velaos el rostro, pobres grandes poetas de la antigüedad, miserables inmortales; vuestro lenguaje convencional, tan puro, tan armonioso, no podría ciertamente luchar contra el arte de los sonidos. Sois sin duda muy gloriosos vencidos, pero vencidos al fin. No conocisteis  lo que hoy llamamos melodía, la armonía, las asociaciones  de diversos timbres, el colorido instrumental, las modulaciones, los sabios conflictos de los sonidos enemigos, que se combaten primero para entrelazarse después; las sorpresas del oído, los extraños acentos que hacen retemblar las profundidades jamás exploradas del alma”. *

                                                                                                


Y así acrece la suavidad de un inmenso paso cromático sobre el dulce y caudaloso río sonoro del alma pastoril. Henos aquí ante la opaca y palidecida luz de los poemas antiguos de un Teócrito, Virgilio y Lucrecio con sus cantos paisajistas. Porque todos ellos, tan sólo son un contraste que es superado por el maravilloso sonido de la música moderna.

                                                                                                            Maximiliano Hunicken

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* Berlioz, Héctor, Las Sinfonías de Beethoven, La Plata, Editorial Calomino, 1943, p. 54.


SINFONÍA Nº 6 “PASTORAL”: La Dulzura Creadora de Beethoven.



Maximiliano Húnicken Segura, Argentina, 1978.

Profesor de filosofía. Hace su tesis sobre Nietzsche y las segundas intempestivas.
Artista plástico no convencional. Dibujante en paint mouse.
Poemas y Ensayos suyos se publican en las redes sociales.


https://www.youtube.com/watch?v=iMJPZ-mu-Ts

domingo, 26 de enero de 2020

Francisco Bárcenas Feria


Espacio ritual, cuerpo forjado por el agua, devorado por el viento, ofrendado al hambre de la noche.
Sombras conjugadas en el río, flores incandescentes surgiendo entre las grietas.

Bienvenido Francisco Bárcenas a Claroscuro. 



Francisco Bárcenas Feria, 1997. Nacido en Montería- Córdoba.
Poeta. Integrante del Grupo Literario Manuel Zapata Olivella de la Universidad de Córdoba. Poemas suyos han sido publicados como textos representativos en la Antología de 2017 Relata. Ganador del primer puesto del 4° concurso regional mesa de Jóvenes Jorge García Usta 2018 de PoeMaRío en Barranquilla. Tiene el poemario inédito: Cuando el agua desvanece al hombre.



*¿Quién es Francisco Bárcenas Feria?

Preguntarme quién soy me ha conducido frente a un espejo para reconocer que soy más que un cuerpo. Soy una búsqueda y estoy perdido en ella. A mi edad, y con cualquier edad, sería un error asegurar que soy alguien o algo. Mi nombre y mi cuerpo ocupan un espacio en este mundo, pero más allá de eso, hay un hueco que también soy, y un cambio. Entonces soy una esquina, esa calle bulliciosa, esa palabra con la que amanezco y florezco. La impermanencia.  


*¿Qué es poesía?

La poesía es la vida, que lo es todo. Se ha dicho tanto de la poesía que parece que se escapara de los sentidos.  La poesía es la muerte, una mosca que trae al poema, una revelación del mundo. Todo lo que ocurre en nosotros y con nosotros es la poesía, por eso la sé tan mía y de todos. Por eso me gusta traer al gran Whichy, poeta cubano, a esta respuesta, “La poesía empieza en todas partes / y termina siempre en los papeles”.   


*¿Cómo defines tu poesía o voz poética?

Me gustaría decir que mi voz poética es una transgresión, un robo a mi vida onírica, y un ancla a mi infancia. Todo eso conjugado para parir el poema. 


*¿Con qué palabra te identificas?

Transgresión. En estos momentos de mi vida, un poema que remueve y revuelque mis valores éticos y estéticos con el lenguaje, me identifica.


*¿Qué buscas y qué has encontrado en la poesía?

Hallar no es fácil, se necesita estar alerta con todos los sentidos. En el camino del lenguaje y su correspondencia con mi voz, he encontrado una forma de comunicar las obsesiones de mi cuerpo, que no son sino una forma de sanar. He encontrado las formas de decir, que ni siquiera hubiera imaginado en la oralidad. El gran hallazgo he sido yo. Cuando entendí el valor de la poesía en mi vida, hallé un sentido a lo que le había puesto un velo en la cotidianidad. La poesía fue mi forma de acceder a la realidad que me pasmaba. Busco una correspondencia con mi ser en la poesía, la busco y creo que está en la calle conjugada con mi interior. Jugando a que escribo revelaciones.
He encontrado amigos, que son hermanos, con lo que puedo extenderme, además. 


*¿Hacia dónde va la poesía?  

La poesía no va hacía ningún lugar, la poesía es la impermanencia que está en la calle gritándonos con signos, voces y muertes. Está ahí, la poesía, al lado de nosotros.




La carne conversa con los sueños del río


El río muerde las preguntas que conjura la carne
con la sangre consumida por hormigas de fuego.
El río abre su boca
y se traga muerto por muerto los sueños del hombre.
las aguas se preguntan cómo ahogar de fuego los deseos del hambre.
Trabajar para nada
Escribir poemas amarillos
y regurgitar en la madrugada de los sueños que sangran.
Romper el sueño
y culpar a la necesidad viva de juntar la carne
con el misterio de la carne desaparecida.
Los dioses ríen y la soga liquida insiste en cortar la garganta
desde el lado izquierdo del corazón. 


Los viajeros escupen el río
y Dios escribe, con saliva, sus muertes
en el libro de la vida.
Los cuerpos con carne de agua
atraviesan el país por el Magdalena.


Yo escucho un silbido en la orilla del río:
es la música del bosque en boca de los muertos.
También escucho a la vida que no descansa:
 dice que la muerte llega todos los días
a decir que todo está bien,
que Dios feliz escribe sangre
en su libro de la vida.  



Allí donde huele a mierda, huele a ser 
                                  Antonin Artaud

Volver al río después de hallar un hoyo de pus en la patria boba
o con el país a punto de explotar en mi vientre.
 Explorar la minúscula tripa, que es un brazo del río,
y sentir toda la presión en mi estómago
y correr a sentarme en una silla de fuego
a cagar la hormiga rebelde
y lidiar con su mierda,
como Sísifo con su piedra,
que es mi propia mierda
que no baja ni con siete baldes de agua
en el inodoro de una habitación barata.



Muerte al hijo

Sueño que ardo en la boca de dos perros enviados por mi padre
todos los perros han sido enviados al mundo por mi carne
reconozco en sus miradas el deseo de arrojarse a mí.

Sueño que mi padre me persigue
porque mi vida le pertenece.

Despierto y mi hermana dice con insistencia 
que vivo en la boca de mi padre
que pregunta por mis quehaceres que le interesa mi rutina.
Yo me pregunto entonces:
¿En qué parte del poema empiezo a separar mi sueño de su boca?
¿En qué vida mi padre me disparó en la boca para ocultarse de mí?



Labor de lavar el hambre de casa

yo limpio mi casa
de atrás para adelante
cuando voy por la mitad 
dejo de limpiar 
y escribo un poco

Legna Rodríguez Iglesias


Labor de quitar signos de ropa usada: 
días rotos en el cuerpo
caderas oxidadas por el capital 
cuerpos derretidos dentro del paisaje
mentes quebradas por el sol    
pantalones-ultra-ajustados a pesar del sudor en los muslos.  
nunca contemplar
siempre esconderse del sol   
siempre crear en el centro de la historia una voz precipitada
para mantenerse ocupado 
para crecer en una mentira florida
nunca mirar el deterioro del río
mejor calentar el hambre de casa 
y escribirla en porciones de llanto. 

                                                                  Francisco Bárcenas Feria

viernes, 17 de enero de 2020

Nelly Elías de Benavente


Nelly Elías reconoce en la poesía el cauce por donde corren sus aguas, las lágrimas que dan cuerpo a su espíritu. Reconoce en la poesía las ausencias que conforman el mundo. Reconoce la luz que emana de la noche. 

Bienvenida Nelly a Claroscuro.



¿Quién es Nelly Elías de Benavente?

Una mujer comprometida con la realidad y esencialmente con la palabra.


*¿Qué es poesía? 

Es comunicación. Un espacio donde pueden manifestarse mis ideas, espíritu y sentimientos. Un lugar en que la sensibilidad juega su rol más importante. Es un chispazo perenne que por su esencia sobrevive al tiempo cubriendo todos los espacios.


*¿Qué buscas y qué has encontrado en la poesía?

Hallé un camino para sostenerme y un animal a veces salvaje que da el salto para atrapar momentos y circunstancias. Mi búsqueda es intangible, flamea en el sentimiento y se eterniza en la poesía.


*¿A dónde te ha llevado?


Me ha llevado por meandros increíbles y al corazón del hombre. Allí advertí sus contradicciones y pude entenderlo. Pero también me llevó al sosiego y la paz. Un lugar donde canalizar mis impulsos vitales transformándolos en hebras de luz.


*¿Por qué la poesía?

Porque sólo en ella pude encontrarme con el misterio y la magia del ser, porque me impide sucumbir a los vidrios, a las espinas, al cansancio del camino para identificarme conmigo misma. Pasaje temporal por la vida y además permanecer en ideas y sentimientos. Porque es el pulso vital extendiéndose al infinito.


*La poesía: En voz alta o en susurro.

nace en susurros tibios que me acariciaba y otras veces como un grito de impotencia que sólo la contundencia de la palabra logra aquietar. A veces el susurro de la brisa y otras la fuerza del tornado elevando la voz.


*¿Cómo defines tu voz poética?

 No me lo he planteado No obstante soy intimista. Se sustenta en un devenir de experiencias y sensaciones apelando a la reflexión hasta el sentimiento que lo construye. El tránsito lírico desborda en aconteceres y moviliza hondamente a lo que es imposible eludir.


*¿Con qué palabra te identificas? 

Empatía.


*¿Qué poetas o qué lecturas recomiendas?

Alejandra Pizarnik, Facundo Cabral, Gonzalo Rojas, Delmira Agostini, Juan Gelman, Gabriel Celaya, Dulce Maria Loinaz, César Vallejo, José Hernández, Jorge Luis Borges y tantos más. Es bueno leerlos a todos lo que nos permita el tiempo y que estén a nuestro alcance. También de lo malo se aprende.


*Si la poesía no fuera tu forma de estar y ser en el mundo, qué otra cosa te hubiera gustado ser. 

Si no fuera poeta, la música es un llamado postergado, aunque algo de tiempo le dediqué.


*¿Hacia dónde va la poesía? 

Su destino es iluminar el ser, esclarecer al hombre y darle sentido y trascendencia a lo cotidiano. Siempre golpeara la conciencia La poesía es eternidad. Nos lleva al límite de la empatía para ser el otro y llegar a su sentir.




Nelly Elías de Benavente nace en San Miguel de Tucumán, Argentina.
Es docente, periodista, escritora y poeta.
Hace parte del Liceo poético de Benidorm.

Publicaciones:

Verboluz (narrativa)
La voz de mi navío (cancionero)
Tucumí el cacique valiente (libro para niños)
Fragmentos de junio (poemario)
Sermón del fuego y la memoria. 




Poemas de Nelly de Tucumán 


YO ACUSO

Yo acuso al traidor
impenitente
al corrupto ladrón
que nos condena
a sufrir las miserias
en el clamor de los niños

Yo acuso al ambicioso
nunca satisfecho
al político cercenando
el bien común
con sus atropellos.
Yo lo acuso por buscar
placeres olvidando
al prójimo

y acuso a quienes
con el poder en las manos
ignoran al mendigo

Acuso al que muerde
implacable el pan ajeno
cegado de odios
por el rayo impío
cayendo en el pueblo

Yo acuso
a la mano mezquina
que sólo se abre
para exigir dinero

Acuso al.magnate
simplón y vacío
a la pléyade que rodea
tanto olvido.

Al hombre común
indiferente que sólo ve
sus propios males
y acuso al que divulga
mentiras creando
en su inconsciencia
confusión y escepticismo

Acuso al pobre
que no se revela*
y busca trabajo
de cualquier forma

acuso su frágil permanencia
que espera sólo espera
y no sacude su espíritu dormido
en aras del progreso

pero más me acuso yo
por no tener el valor
de transformar el caos
y hallo la luz en la poesía

Acuso al hombre, a la mujer
que siguen mudos y cegados
aquí donde viven
presos de este mundo
consumista y perverso

Yo acuso no por acusar
solo en mi surco

Yo acuso porque espero
una luz que transforme
la obstinada pretensión
que me desnuda...

¿Sirve acaso mi dolor
mis ansias el remolino
de palabras en el ombligo?
Yo acusó, lo sé...

inútilmente.

*Cuando digo revela es de revelación y no de rebelión


La jaula

Desde la jaula transida de palabras
descubro tu perfil escrito en un abrazo
invento amaneceres
el contorno del ayer atrae mis sonrisas
evocando transparencias
que no alcanzan a desafiar mañanas
hundidos en los muslos calientes
del estío

Sólo la jaula promete abrir su alma
llenarme de horizontes
reconstruir los soles
de una vieja nostalgia

y en esta paradoja de ser libre
en una jaula oficio de duende
enciendo las escarchas
la sal se torna fibra en el mar
de mis afanes y el llanto que no moja
aprisionado en las pupilas
genera la esperanza inventa frases
con calles de inolvidables siembras
y con trinos que embriagan...

Sólo la jaula transida de palabras
me lleva con su vuelo
a encender la sangre
y prendida a las ramas del invierno
dibujo los momentos
para calmar las ansias.



Muro 

Cavas
socavas
el fondo
de una canción
que brota
de mi cuerpo
y hay un muro
ordenado
oscuro
de cenizas y de escarchas


Encuentro

Qué es el volcán
         y el trueno
qué la tempestad
  la luz y el fuego
sino ese instante
de encontrarnos.

                                                      Nelly Elías de Benavente

sábado, 28 de diciembre de 2019

Jaime Gómez Nieto


Poesía, acto de vida, revelación, raíz.
Cimiento.
Poesía, tiempo, unidad de todos los tiempos.
Ánfora

Bienvenido poeta Jaime Gómez Nieto a Claroscuro.




Jaime Gómez Nieto. Ha publicado en Bogotá, Treinta poemas 1989, Segunda Edición 1990. Individual 1994. Poemas a mi manera 1997. El camino no termina 2010. Universos con figuras 2019. Su poesía como ensayos han sido publicados en revistas y periódicos a nivel nacional e internacional. Lecturas Dominicales Diario El Tiempo, Revista Casa de Poesía Silva, Tinta Fresca (periódico de reseña de libros) Cámara Colombia del Libro. Golpe de Dados. Hojas Universitarias de la Universidad Central de Bogotá.  Eldígoras Barcelona, Letralia Venezuela. Trazos Literarios Madrid. Sinalefa Nueva York. Fue finalista en el 6° Concurso Internacional La Porte de la Poesie, Paris en 1998. Trabaja como editor en las revistas La Joven Parca y PLAQUETTE DE ARTE. Es Licenciado en español y literatura de la Universidad El Bosque de Bogotá,  como especialista en administración de la informática educativa de la Universidad de Santander, Colombia.  



*¿Quién es Jaime Gómez Nieto?

JGN. Hay veces quisiera dar una respuesta vanidosa sobre mí. Creo que soy espíritu antes que materia. Como hombre, ser humano, soy algo más allá de lo físico. Todo lo intangible es una medida acompañando  la conciencia de ser. A veces lo material me aparta de mi realidad, que en otras, es la realidad de la misma vida. Necesito vivir sin olvidar que tengo un espíritu para no engañarme como poeta.


*¿Cuál es tu definición de poesía?


JGN. Muchos poetas tienen la suya, la mía  parte de ser poeta con un juego de emociones sensibles buenas. Hay emociones malas que dañan la existencia. Pero también debo recordarme que “la poesía es un conjunto de emociones y pensamientos encontrados en el poeta. La poesía se vale también del lenguaje para existir. La poesía de hoy tiene que tener lenguaje o si no perece. Toda poesía que se respete vive del lenguaje. Para escribir poesía se debe conocer su historia. La poesía es un asalto traicionero a la cotidianidad. Por eso la poesía sale del poeta que nació con ella.


*¿Qué buscas y que has encontrado en la poesía? 

 JGN. Interesante pregunta; en la poesía se busca ser. Ser un poeta de un tiempo. Escribir poesía es una visión de lo que se busca (es contradictorio, pero es así). Lo otro viene por añadidura. A veces, pienso que no debí nacer poeta, pero cuando recapacito veo que la poesía busca al espíritu de la creación.  Para complementar en la poesía se encuentra desacuerdos, identidad por escribir,  una forma de vida en la poesía. Lo real es que he encontrado la verdad por mi parte; pero también algunos poetas amigos que murieron sin poder contestar esta pregunta no dieron respuestas a sus inquietudes. La poesía está acompañada de llevar una vida lejos de la materia, la carne, el hedonismo. Se busca apartarme de toda presencia vana, se busca la palabra verdadera.


*¿Qué representa la poesía en tu vida? 


JGN. La poesía tiene un valor filosófico que hace que se subdivida en otras representaciones, por ejemplo: el trabajo con el lenguaje, la estética, la obsesión por una voz propia pero ante todo seguir el postulado de Gabriel García Márquez “el único compromiso político del escritor, es escribir bien”.



*¿Qué opinas de la relación Poesía-Redes Sociales? 


JGN. Otra pregunta interesante. Cuando era estudiante de teatro en la Escuela Luis Enrique Osorio, La escuela distrital de teatro en Bogotá, su director Jairo Aníbal Niño al ver mi dedicación a la poesía y a  la literatura dramática me dijo: “no acumule, busque la forma de crear su propio medio de comunicación”. Eso me impresionó. Publicaba un plegable de poesía y lo distribuía. Hoy las redes sociales bien utilizadas son una gran herramienta de comunicación. Hay mucha diferencia entre distribuir un plegable e ir a todo el mundo en una red social. Ese juego, digámoslo así, entre textos, imágenes, diseño es un gran avance maravilloso.  Pero creo que el hombre todavía no es consciente de lo que tiene a la mano. La poesía debe aprovechar estos espacios para proyectarse en esta nueva época de la tecnología.



*¿Qué hacer para que la gente se interese más en leer poesía y asista a los encuentros literarios, conversatorios y recitales? 

JGN. William Ospina decía alguna vez en una de sus columnas de El Espectador que “la poesía es el alma de los pueblos”. Podría agregar que también es cultura y arte. A las grandes editoriales de narrativa, por ejemplo, se les metió que la poesía no se vende. El novelista italiano Giovanni Papini escribió de forma irónica, un artículo titulado La industria de la poesía (lo recomiendo para que sea leído).  Pero a la vez han surgido editoriales independientes que si venden poesía con sus colecciones o autores de diferentes características. Yo mismo he vendido mis libros de poesía. A dónde voy con esto. Hay gente que se interesa por la poesía siempre y cuando se divulgue. El poeta es pésimo divulgador; pero también el poeta no tiene quién lo divulgue. Los pocos poetas que conocen este problema, asumen el papel de divulgadores, creando una relación libro medios de comunicación. Leer poesía no tiene nada que ver con promociones de lectura o planes de lectores. Leer poesía va más allá.  Al público hay que despertarlo constantemente para que vayan a los encuentros, conversatorios y recitales. Hay que estar inventando constantemente formas de comunicación ahí está el sentido de esa relación obra y publico;  pura publicidad a lo grande. Pero sobre todo motivar con calidad esta publicidad y lo que se muestre.


*¿Cuéntanos un poco sobre la revista de literatura La Joven Parca?   

JGN. Es una pregunta difícil de contestar. No es fácil hacer revistas en Colombia. Pero  considero que tengo el talento para hacerlo. De hecho trabajo en otra revista que se llama PLAQUETTE DE ARTE especializada en arte nacional e internacional, allí soy editor. Trabajo con una directora de arte maravillosa, Mariam Ramírez, artista plástica. Esto me ha dado bases para editar La Joven Parca porque me viene aportando mucho en el campo. Respecto a La Joven Parca, siempre he tenido la intención de ser editor. He leído las experiencias de los grandes editores como los de Alfaguara, Planeta, Acantilado, Debate, Cátedra; aunque son editores de libros con líneas literarias diferentes a una revista me han aportado mucho. Comencé editando una revista de poesía que quise mucho Gesta. Después a finales de los años noventa, conocí a los poetas Gonzalo Márquez Cristo y Amparo Osorio. Ellos eran los editores de la revista Común Presencia. En esos momentos hablamos de fundar un  periódico. Gonzalo ya tenía el nombre. La Joven Parca, era el título del libro del poeta francés Paul Valéry.
En la portada aparecía la foto de la actriz de la película Bilitis que fue un éxito de taquilla. La actriz aparecía desnuda de cuerpo completo, saliendo como de una ducha, su imagen tenue la hacía ver hermosa, transfigurada en una mujer griega con su cuerpo delicado y sensual. El periódico fue un éxito. Salieron tres o cuatro números. Gonzalo y Amparo se fueron para Europa, creo que me fui por Suramérica. No los volví a ver por mucho tiempo. Después pensé en revivir la Joven Parca como revista y se inició la segunda época como con ocho números. De esta época tengo una anécdota. Publicamos unos poemas semi inéditos de María Mercedes Carranza en uno de los números. Días después me llamo la hija de María Mercedes  y me dijo de todo durante treinta minutos. Ella consideraba que la revista era menor y que para eso estaban sus amigos que la publicaban. "Menor" como las llamaba Borges a las revistas sin importancia. Lo que me llamó la atención era que nuestra revista si era importante en el medio. Semanas después vi los mismos poemas publicados en Lecturas Dominicales del Diario El Tiempo de Bogotá y en otras páginas  mis poemas publicados como finalista en el VI Concurso Internacional La porte de la poesie en Paris en 1999. Hoy en día está la tercera época de la revista. Otro formato, se sigue publicando poesía y tenemos planes. El comité editorial está conformado por los poetas Luis Eduardo Díaz- González y Argemiro Pulido, poetas con una obra publicada con carreras tituladas en literatura y experiencia en nuestro campo. 


*Fuiste uno de los poetas invitado al Segundo Festival de Poesía de Neiva, cuéntanos un poco sobre esta experiencia. 

JGN. He sido invitado a varios encuentros de poesía, pero el que me impactó fue este Segundo Festival de Poesía de Neiva, noviembre de 2019. Había un deseo por escuchar poesía. Es un encuentro que siempre veré como otra plataforma para mostrar lo que uno hace en esta parte del país. Su directora, la poeta Ana Patricia Collazos es una organizadora que impone el hecho de mostrar la poesía en carne y huesos para la sociedad de Neiva. Se vio que habían poetas en Neiva, y donde hay poetas los días del Festival eran diferentes entre la cotidianidad. Ana Patricia Collazos va ir lejos con este festival. Leer en la Universidad Sur Colombiana en el Banco de la República y otros espacios se convirtió en hablar desde la poesía para que se convierta en parte, en cultura recíproca. Y Neiva lo vivió con los poetas y la interrelación que tuvimos en la hermandad y el respeto. Espero colaborar con este festival así no me inviten, siempre trataré de aportar si se puede así sea de lejos y desearle lo mejor a Ana Patricia y su equipo de trabajo por muchos más festivales. Intentaré volver a Neiva aunque sea para presentar algún libro mío.    


*¿Hacia dónde va la poesía?

JGN. La poesía se adapta al tiempo en el que le toca vivir, mis poetas admirados, desde la Edad Media, pasando por el Renacimiento e incluso los poetas de la Revolución Francesa o los primeros poetas de Colombia o Latinoamérica, les tocara escribir desde sus diferentes adversidades. Dicen por ahí que la poesía sucumbirá; pero no es así, siempre habrá poetas y escritores. Dentro de tanta tecnología seguirá la inspiración, surgirán nuevos poetas que escribirán sobre el tiempo y hablarán de los poetas del pasado, así como yo habló de muchos poetas del pasado en alguna tertulia, un artículo o citando sus propios poemas para publicarlos en la revista que edito. Ahí está la vida de la poesía.


Entrevista daba por Jaime Gómez Nieto a Sergio Chiappe director de Claro-Oscuro

Neiva Huila Diciembre de 2019







Jaime Gómez Nieto 
Universos con figuras 
(selección de poemas) 


                                           


VIAJE SIN REGRESO


VIAJE SIN REGRESO

Eterna luz alumbrando caminos separados, nítido
ruiseñor recordando historias olvidadas. Paisaje
descubierto cubriendo salidas confusas, llamadas
silenciosas recuperando fechas desérticas, caídas
iluminando nacimientos merecidos, significados
diferentes descubiertos sin traiciones.

Miradas detenidas cambian sucesos presentes:
entre esa luz aparentado destellos solares, aguas
oceánicas, vuelos inevitables.


ULTRAJE DEL VIAJE


Sueños indelebles muestran figuras aparentes, animales
desnudos alumbran sus cuerpos, voces, rostros mascarados
sombrean teatros vacíos. Multitud descubriendo estéticas
imposibles, Shakespeare aparece nombrando épocas
alienadas y movidas. 



SALVACIÓN DE LA MAÑANA 

¡Libérese poema!  Recuerdos perdidos, pasos aglomerados
enfermando presencias, hombres votados, calles hambrientas
esperan. Amor entre seres perdidos, aliento disuelto, vida
repetida. ¡Poema libérese! Caída ardida, sol quemado
hacia sabanas envueltas: mundos cercanos, distantes.
Criatura elevada, la arenosa montaña aparece en la distancia,
observando, esperando.



REUNIÓN DE TRABAJO

Reunión resumen quejumbroso, lluvia látigo invisible;
carros vistiendo épocas salpicadas, ropas manchadas,
trajes indiferentes: piel forraje huesudo. Alegres perros
vagabundos imitando desgracias pasajeras, desplazamiento
torpe dibujando cerebros, adornos irreales, fantasía absurda. 



SAGRADA REALIDAD

Ligero vuelo llevando rutas serenas, soledad distraída,
esencia pasajera, muerte olvidada viviendo entre matorrales.
muerte arrastrando nombre sagrado. Extraña mirada,
desorden, estilo. Fluye el adelantado refugio evolutivo,
lenguaje divino, cóncavas palabras. 




POÉTICA A MI MANERA

Sigue fluyendo el poema, cisnes retorcido alejados observan
envidiosos. Poemas partidos, cuello desecho, mexicano
airado sube tonos misteriosos, poesía llevando cantos
líricos de una época y no más.
Poeta soy restando cuello torcido, vaso santo con vida
profunda, ¡poesía oficial!
Vislumbra con mendicidad y amigos fotografiados,
desapareciendo desde sonrisas bufonescas, estilo propio
buscando estéticas.



PRODUCTO DE PAZ

Lejana estación, velocidad dorada, sabana distante, claro
amanecer. Luz divina, la paz misericordiosa desaparece,
presencia, cualquiera está en una guerra embutida, necias
almas vacías en el silencio desmedido. 



DE LA MATERIA SIN PENSAR

La mujer loca, espanta a los perros, la máscara apropiada
pierde su sencillez. Risas sospechosas con probabilidades
inciertas mirando rostros únicos como pintando rostros
similares.
Cuidado la vida vagabunda es una sorpresa única y puede
pasar, Jaime, en cualquier minuto del reloj.

Jaime Gómez Nieto 
Universos con figuras 
La Joven Parca 
Bogotá
Octubre de 2019