lunes, 22 de julio de 2019

Fernando Chelle


Un susurro en medio del estrepitoso deambular sin rumbo, una pausa en medio de la noche. Respirar como la primera vez que abrimos los ojos y vimos la vida.

Bienvenido Fernando a Claroscuro.



Fernando Chelle (Mercedes, Uruguay, 1976). Poeta, narrador, ensayista, corrector de estilo y crítico literario uruguayo, radicado en Colombia desde el año 2011.

Publicaciones: 

Poesía de los pájaros pintados (2013)
Curso general de lectoescritura y corrección de estilo (2014)
El cuento fantástico en el Río de la Plata (2015)
Muelles de la palabra (2015)
Las otras realidades de la ficción (2016)
El cuento latinoamericano en el siglo XX (2016)
SPAM (2017)
Las flores del tiempo (2018)
Cadencias que el aire dilata en la sombra (2018)
Palabra en el tiempo (2019).

Su obra poética forma parte de diversas antologías. Ha sido corrector de estilo de las revistas: Respuestas (Universidad Francisco de Paula Santander) y Fronteras del saber (Universidad Simón Bolívar) y también, Director de Contenido y Redacción del periódico El Libertador (Universidad Simón Bolívar).
Ha participado como ponente y conferencista en diversas universidades, encuentros de escritores y ferias del libro.
Sus poemas, ensayos y críticas literarias se han publicado en revistas, periódicos y portales literarios de más de treinta países. Parte de su obra ha sido traducida al árabe, al catalán, al inglés, al italiano y al portugués.
Es coordinador, en Cúcuta, del Parlamento Nacional de Escritores de Colombia y miembro de la Asociación de Escritores de Norte de Santander. 

Premios y Reconocimientos: 

Mención a la mejor poesía en italiano en el XI ENCUENTRO DE POESÍA Y CUENTO, PREMIO JOSÉ CARLOS CAPPARELLI, organizado por la Asociación Siciliana de Buenos Aires, Argentina (junio, 2019)
Finalista del IX CERTAMEN LITERARIO RICARDO LEÓN (categoría poesía), organizado por el Ayuntamiento de Galapagar, España (junio, 2019)
Segundo premio en el VII CERTAMEN LITERARIO CASTELLANO-ITALIANO, 2019 organizado por el Rotary Club de Flores, Buenos Aires, Argentina (abril, 2019)
Ganador del PREMIO INTERNACIONAL SACRA LEAL DE POESÍA, organizado por Cuentamontes, de Alicante, España (febrero de 2019)
MIEMBRO DE HONOR, Academia Tolimense de la Lengua, Colombia, (octubre, 2018)
Ganador del PREMIO EXCELENCIA EN PERIODISMO CULTURAL, organizado por el Círculo de Periodistas y Comunicadores de Norte de Santander, Colombia (agosto, 2018)
Finalista del II CERTAMEN DE POESÍA ENRIQUE PLEGUEZUELO, organizado por el Círculo Cultural Juan 23, de la ciudad de Córdoba, España (julio, 2018)
Primera mención en poesía, VI CERTAMEN LITERARIO (CASTELLANO-ITALIANO, 2018), organizado por el Rotary Club de Flores, Buenos Aires, Argentina (junio, 2018)
Ganador del PREMIO INTERNACIONAL A LA INVESTIGACIÓN ANA MARÍA AGÜERO MELNYCZUK, organizado por Limaclara Ediciones, de la ciudad de Buenos Aires, Argentina (mayo, 2018)
Finalista del XV CONCURSO LITERARIO GONZALO ROJAS PIZARRO (categoría cuento), organizado por la Biblioteca Municipal de Lebu, el Gobierno Regional y la Municipalidad de Lebu, Chile (marzo, 2018)
Tercer premio CONCURSO LITERARIO "MARINA CAPRIZ" 2017 (categoría cuento), organizado por la Biblioteca Popular Rafael Obligado de Villa Gesell, Buenos Aires, Argentina (diciembre, 2017)
Finalista del II PREMIO DE RELATO BREVE LA GRAN ILUSIÓN, organizado por Cines Renoir en colaboración con la Escuela de Escritores de España, Madrid (diciembre, 2017)
Ganador del VIII PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA CAÑOS DORADOS, organizado por el Ayuntamiento de la Villa de Fernán Núñez y la Asociación Cultural Los Caños Dorados, de la ciudad de Córdoba, España (agosto, 2017)
Ganador del PREMIO REGIONAL DE PERIODISMO, organizado por el Círculo de Periodistas y Comunicadores de Norte de Santander, Colombia (agosto, 2017)
Ganador del PREMIO NACIONAL DE ENSAYO LITERARIO, organizado por Lit. Asociación de literatura, Colombia (julio, 2017)
Primera mención en narrativa, V CONCURSO LITERARIO DE POESÍA Y NARRATIVA, organizado por el ESPACIO MIXTURA, de la ciudad de Montevideo, Uruguay (agosto, 2016)
Primera mención en poesía, III CONCURSO INTERNACIONAL DE POESÍA “LA PALABRA DE MI VOZ”, organizado por la editorial: Publicaciones Entre Líneas, de la ciudad de Miami, EE. UU (agosto, 2016)
Mención en poesía, XI CONCURSO LITERARIO BONAVENTURIANO DE POESIA y CUENTO 2016, organizado por la Universidad de San Buenaventura, de la ciudad de Cali, Colombia (septiembre, 2016)

En la actualidad, además de publicar artículos literarios en diversos medios internacionales, se encuentra vinculado a la Universidad Francisco de Paula Santander. Es coordinador del Laboratorio de escritura PALABRA ESCRITA y forma parte del programa radial, de carácter cultural, “Diáspora”, que se emite todos los jueves y domingos por la UFPS Radio 95.2 FM. Allí desarrolla dos secciones de carácter literario: “PALABRA ESCRITA” (un encuentro semanal con la literatura universal) y “Voces de hoy” (un acercamiento a la poesía contemporánea).





*¿Quién es Fernando Chelle?

Un escritor de nacionalidad uruguaya que vive en Colombia desde el año 2011. Alguien que ha escrito poesía, cuentos y, sobre todo, crítica literaria.


*¿Qué representa la poesía en tu vida?

La literatura, en general, es uno de los pilares fundamentales de mi vida, me provoca el mayor goce existencial y es a lo que me he venido dedicando desde hace más de veinte años, ya sea como docente, o escritor. La poesía, dentro de las manifestaciones literarias en las que he incursionado como autor, es para mí la más importante, la que más me interesa, incluso, cuando no sea lo que más he escrito. Yo suelo ser un escritor muy disciplinado, que escribe todos los días, que investiga, pero la poesía es algo que se escapa a esa disciplina. Puedo levantarme temprano y ponerme a estudiar sobre un tema determinado, a escribir un ensayo o incluso un cuento, pero no puedo decir, ahora me voy a sentar a escribir una poesía, los poemas son algo que surgen como chispazos en los momentos más inesperados. Comienzan a lo sumo con dos versos y luego el desarrollo es algo casi mágico y sorpresivo. Por ahí luego tengo que modificar alguna palabra o la puntuación, pero te diría que en mi caso la poesía no es producto de un trabajo intelectual riguroso como sí lo es la crítica, por ejemplo. De manera que la poesía representa en mi vida una visita esporádica, ocasional, de eso luminoso que se esconde en las palabras.


*¿Qué buscas y que has encontrado en la poesía?

Te contestaré esta pregunta con las palabras preliminares que abrirán mi próximo poemario, Luna en el agua:

“Hay en el poema una convocatoria de palabras que me habitan. Sin embargo, no vienen a decir lo que no sé, aunque siempre signifiquen y me enseñen. Están ahí, en el jardín primitivo que me salva, porque son bellas, o mejor, porque crean la belleza con su encuentro. En el poema tejo, con la misma sustancia de los sueños, con las palabras, una urdimbre primitiva, desconocida, un canto casi ajeno que desafía al tiempo”.


*¿A dónde te ha llevado?

Bien, yo creo que si la poesía puede posibilitarme la vivencia que describí en la pregunta anterior ya es llevarme lo suficientemente lejos. Ojalá todos los seres humanos puedan llegar a disfrutar en algún momento de sus vidas, al menos de las cadencias que se dilatan en la sombra, de ese universo maravilloso que supone la poesía. Pero bueno, como tu pregunta también puede apuntar a lo pragmático, podría decir que me ha llevado a numerosos sitios y también a obtener algunos reconocimientos, pero claro, nada comparables a la posibilidad del goce estético y existencial que supone la creación de un poema, donde en ocasiones uno termina siendo el principal sorprendido.


*¿Qué impresión te llevas de PoeMaRío 2019 y de la ciudad de Barranquilla?

La mejor de las impresiones. PoeMaRío, como lo dije en una entrevista que me hicieron para "¿Cuál es el Plan?", es uno de los más importantes festivales de poesía que se realizan en Colombia. Allí convergen los principales representantes de las diferentes regiones de la poesía nacional y poetas destacados de distintas partes del mundo. Barranquilla es una ciudad muy bella, y de alguna manera podríamos decir que ya hay una conexión entre la ciudad y el festival literario, porque en los diferentes eventos que se realizan allí, el público asiste de forma numerosa. 


*¿Para qué la poesía?

Para la expresión de las emociones, los sentimientos, el conocimiento o el deslumbramiento ante la belleza, el horror, lo maravilloso. Claro que esta expresión de aspectos, vinculados a la intimidad del hombre, no son solo propiedad de la poesía, se ven también en otras manifestaciones artísticas. Pero la poesía, creo yo, penetra en territorios de la intimidad del individuo como ninguna otra manifestación artística.  Desde esta perspectiva, la poesía, abre puertas al conocimiento e intensifica la conciencia, transitando por caminos artísticos, alternos a los de la racionalidad o la lógica. Creo que la poesía en ocasiones tiene aspectos casi mágicos, y expresa cosas que el poeta ni siquiera intuía. La poesía, si bien comparte con otras manifestaciones literarias el estar hecha de palabras, suele trascender las meras palabras. Esto ya es algo que se tiene que sentir, que no es fácil de explicar y que por supuesto hay gente que no lo siente. Así que ni más ni menos que para esto, para poder disfrutar más de la vida.


*¿Hacia dónde va la poesía?

Creo que la poesía va y eso es lo fundamental. No es fácil decir hacia dónde, porque estamos en un momento histórico donde no hay una única estética, la poesía de estos tiempos se caracteriza por una diversidad absoluta, como nunca en la historia. Es fácil identificar en la historia de la literatura, y específicamente dentro de la poesía, distintas corrientes, escuelas, estilos, movimientos. Hemos visto como algunos movimientos, la mayoría de ellos, han surgido como respuesta o como rebelión hacia un movimiento anterior o hacia la estética de una época anterior. Es clara la diferencia entre la poesía que se comenzó a escribir en el Renacimiento con respecto a la poesía medieval, o podemos entender el rechazo del Romanticismo al Clasicismo, pero lo que encontramos después de las vanguardias del siglo XX, es una diversidad estética absoluta. Incluso, la poesía que se escribe hoy en día no sólo es hija de las vanguardias, sino también de un montón de movimientos estéticos anteriores que hace algunas décadas se consideraban obsoletos, porque realmente lo que estamos viviendo hoy en día es una sincronicidad estética, es decir, los poetas echan mano de lo que les sirve para expresarse y eso que les sirve se encuentra en diversas épocas, corrientes, movimientos y estilos. 



Fernando Chelle 
Luna en el agua 
(selección de poemas)


Presentación 

Entre abstracciones pasadas y futuras
desde un abismo real que se deshace
fugándose, devorándose como serpiente
como ese hachero rey de Tesalia 
soy y contemplo lo que he sido
caminando al que seré 
al que contemplaré cuando no sea
desde atrás de estos ojos
marchitando y creciendo
cediendo hueso y piel
pero bruñendo el canto
más allá de un puñado de palabras




Atrevimiento

No sé de este llamado de palabras,
de esta resurrección apócrifa de roídas imágenes
con la que reconstruyo la vida que más quiero.
Siempre como un obrero fabricando artefactos
para que se detengan a contemplar el tiempo
aunque yo nunca sepa el final del poema. 




El tiempo es el ahora

Este es el tiempo de mi poesía
voz de todos los tiempos que me habitan
y a su vez
palabra cómplice de todos mis hermanos.
A lo lejos, suena dulce una guitarra
y me trae el recuerdo de ese oboe
verde como pradera
como el silencio de los campos.
Este es el tiempo de Homero y también el de Bécquer
porque el himno gigante y extraño
siempre es presente
ya que todas las voces se vuelven un ahora.



Sobre la faz de las aguas

Como esos gritos que habitan
la desolada bastedad del mar
son mis recuerdos,
y el mar, como la rosa, es sin porqué
renace porque renace
es porque es
y esa es la cuestión
el origen
la poesía
renace porque renace.



Alas de sangre

Allá lejos y hace tiempo
del misterioso corazón del poeta,
como un río ciego de pájaros rojos
soñando con cielos,
llegó la poesía.
Fue como un eco, un grito sordo derramado,
apenas una brisa de la bandada
solo una pluma de pájaro en la luz
tan solo un fragmento
de la inmensa noche.



Lluvia de enero

La lluvia es un repique de tiempo, 
como un agua de barrio que 
cae sobre la tierra de la memoria
y encharca los recuerdos
con su canto líquido y de altura. 
Es un pincel celeste en las paredes,
un látigo de vidrio sobre las hojas
que se desprenden y caen sorprendidas
cargadas de misterio y de poesía. 
Es un río caudaloso con los barcos de la infancia
donde la triste realidad de los periódicos
naufraga, en el milagro danzante de las aguas.



Continuidad de los patios

¿Será que todas las infancias son recuerdos de un patio
basto como la noche y más largo que la vida? 
En mi verde infancia, 
los patios de la memoria se continúan
y llegan hasta esta página
como los robles de la cabaña del monte
hasta el terciopelo de aquel alto sillón.
Son largas extensiones de flores y conejos
con horizontes de perros y
sombras que picotean la tierra 
hasta perderse en un pino inclinado donde viven los pájaros. 
Todos los patios de mi niño son un gran patio
soy testigo de enredaderas, de enanos de jardín
de naranjos que al evocarlos adquieren color y movimiento.
¿Será que todas las infancias son recuerdos de un patio
basto como la noche y más largo que la vida? 

                                                                       Fernando Chelle

viernes, 12 de julio de 2019

Nelson Romero Guzmán

En tierra de sombras una luz lo cambia todo. 

Bienvenido poeta Nelson Romero Guzmán a Claroscuro. 




Nelson Romero Guzmán, Ataco, Tolima, 1962.  Poeta y ensayista. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Santo Tomás de Bogotá y la maestría en Literatura en la Universidad Tecnológica de Pereira. Es considerado uno de los mejores poetas de la literatura colombiana contemporánea. Actualmente es profesor en la Universidad del Tolima, es integrante del Grupo de Investigación en Literatura del Tolima, editor de la revista Ergoletrías. 

Obras: 

Días sonámbulos (1988)
Rumbos (1993)
Surgidos de la luz (2000) 
Grafías del insecto (2005)
La quinta del sordo (2006)
Obras de mampostería (2007)
Apuntes para un cuaderno secreto (2011) 
Música Lenta (2014)
Bajo el brillo de la luna (2015) (libro con el que obtuvo el premio Casa de las Américas) 
La locura de los girasoles (2015) 

El espacio imaginario en la poesía de Carlos Obregón (ensayo, 2012)
El porvenir incompleto, tres novelas históricas colombianas (ensayo, 2012) 

Premios

Premio de Poesía Universidad de Antioquia (1999) 
Premio Nacional de Poesía Ciudad de Bogotá (2007)
Premio Casa de las Américas (2015) 
Premio Nacional de Poesía del Ministerio de Cultura (2015)



Nelson Romero Guzmán
selección de poemas 



Puerta 2

Detrás de esta puerta
hay unos geranios
nevándose,
hay un hombre
al que le llueven lágrimas de los testículos,
está amarrado a otro hombre de espaldas.
Así empezó todo este desorden,
este nudo imposible de soltar.

Nadie ha podido abrir esta puerta.

Los dos hombres amarrados en el patio
son los juguetes olvidados

de la infancia de Dios.




Flores insectas bajo la ducha 



Bajo la ducha desnudos

colgados de hebras de agua

quisiéramos pasar la vida,

ver el mundo sólo a través

de unos órganos copuladores.

Pasar la vida hermosamente

sin preocuparnos por saber nunca

ni si quiera el significado de la palabra

zootermopsis, no consultar el diccionario,

no abrir nunca la Eciclopedia Británica,

no creernos vacíos por no haber leído

las Disertaciones de Epicteto

Y ser flores nomás, flores insectas bajo la ducha,

ver pasar la vida sin prisa

tras la neblina de nuestros cuerpos.



La muerte tecnológica, Kodak 75


Mi padre usó su cámara Kodak para matar. Bastó pegar el ojo a la lente y enfocar el cielo,  el bosque, cualquier individuo o a un grupo de hombres felices y luego disparar. Para un fotógrafo como él, la muerte consiste en detener el tiempo en la imagen. Sólo que ese acto no derrama sangre y una vez los hombres han quedado en la eterna quietud, pueden continuar sus labores diarias, pero no saben que al posar para la foto, ya murieron. Cuando miro en el álbum el cementerio de mis imágenes, siento terror sentirme al lado de Daskan. En la muerte tecnológica de la Kodak, todos podemos escoger morir las veces que queramos. Cada vez que festejamos nuestro cumpleaños, llamamos al de la Kodak.
En la foto Daskan tiene un nudo que le aprieta la garganta. El fotógrafo debiera tener compasión con sus muertos fotográficos, antes debió aflojarles el nudo, no dejarlos de pie, ni portando en sus manos velones encendidos. Decirles que sonrían es una forma de distraerlos antes del fogonazo.
Paso las páginas del álbum y Daskan, sin saber que está bien muerto, me sonríe.



Historia de sonámbulos


Ningún camino nos llevó
a la tierra donde crece el trigo.
Tuvimos que aprenderle el sendero
a las hormigas para no perdernos.
Llevábamos camisas rotas
y enhebramos agujas en lo oscuro
con la seda robada a los gusanos.
Por donde íbamos
el sol pintaba nuestras sombras en los muros
sin anunciar llegadas.
Tanteando, al fin, bajamos a la tierra
con mucha hambre de luz entre los ojos
y nadie nos enseñó a amasar el trigo.



Un trazo

Tengo la devoción del santo,
que se unta las manos
de la tinta roja de un insecto
para simular que acaba
de cometer un crimen.
Escribo con esa tinta
el cuerpo del delito,
describo el escenario, me complazco
en dibujar la víctima.
Todos los días mato,
pero nadie me condena.


Carta

Sólo como pan y cerveza.
El hambre es de pinceles, de telas...
Miro los soles concluir en estas tardes verdes
que me aguardan una esperanza, y algo
se crispa en el espíritu insaciable.
El alba me acoge con brazos blancos
y creo comer de las patatas que pinto.
El hambre es de colores.
Envíame un poco de dinero para ganar los días que vienen,
voy a terminar los bordes de un cielo por el que quiero escapar.


Lección de culinaria

Este ha sido el infierno para una mujer: pelar una cebolla. Las hojas en las manos se multiplican delgadísimas. “Hijos, en el corazón de la cebolla está Dios”, decía mi madre para darse consuelo y consolarnos. Ella no hacía uso del cuchillo, pues temía herirle el corazón a Dios. Por tanto, el hambre en la casa era la eternidad. Mi madre no veía la hora en que un ángel aleteara entre sus manos. Por el momento, de esa carne comeríamos. Tiempos en que los ángeles, nuestros guardianes, transformaban bondadosamente en aves de corral. Pero los tiempos cambian y eso ya no ocurre. Así que un día las cosas empeoraron: nos volvimos transparentes como las mismas hojas de la cebolla. Fue hermoso porque, a través de mi hermano, veía a mi madre en el punto más lejano del universo pelando, sin descanso, esa maldita cebolla. Hasta que llegó al punto oculto del centro, donde estaban las regiones
superiores. Pero, por desgracia, Dios había salido un rato del centro de la cebolla. Pobre sirvienta de Dios, mi madre, en los misterios de la cocina. Lo cierto es que nunca pudimos comer en el Reino. 
Yo no sabía que mi madre, de tanto pelar cebollas,  se había convertido una envoltura de cielos transparentes;  algo así como un cielo dentro de otro cielo, y este dentro de otro. Recuerdo que no comimos, pero tampoco vimos a Dios. Ahora entiendo que la demasiada religión es la peor de las culinarias. 
Por fin quiero vengarme de todo esto derribando el Araboth, el árbol del cielo.



Historia con aserrín 

Esta es la historia:
un niño que come mucho aserrín en las noches
y sueña comiendo más aserrín
y se levanta a comer aserrín,
no termina de hacerlo nunca mientras sea hombre
y viva en el mundo donde todo se desmorona,
se avería, se llene de carcoma
y se reduce a un diario de objetos pulimentados.
El niño crece como un almohadón, 
serás grande, tendrás una mujer de asserín,
también hijos de aserrín que irán a la escuela de aserrín
a educarse con aserrín,
según las leyes de un mundo ladeado
que ya se cae, que no se levanta
y cada vez produce más aserrín en cantidades incalculables.

                                                              Nelson Romero Guzmán 

jueves, 4 de julio de 2019

Adonis Tupac Ramírez Cuellar


La vida, sobre todo, la vida. La flor que crece entre las grietas de una pared que se desmorona.
La vida siempre obrando milagros, naciendo una y otra vez. Renovándose entre la muerte.

El poeta invitado 156 nos habla de la poesía como la más poderosa de las medicinas. 

Bienvenido Adonis Tupac Ramírez al Claroscuro. 




Adonis Tupac Ramirez Cuellar. Nace en Neiva, donde recibe su formación como Médico en la Universidad Surcolombiana. Realiza estudios de posgrado en las áreas de Epidemiología Clínica, en la Universidad de la Frontera en Chile; en Cirugía Oncológica de cabeza y cuello en el Instituto Europeo de Oncología, Magister en Educación, entre otros destacados estudios de alto nivel. su dedicación a la academia lo destaca como docente catedrático de Medicina y postgrados. Conferencista, comentarista de salud en espacios de televisión, Magistrado del tribunal de ética médica del Huila, deportista de alto rendimiento y sobre todo, un hombre que vive intensamente la vida.

Correo: adonistupac@gmail.com






*¿Quién es Adonis Tupac Ramírez? 

Adonis Tupac Ramirez, Cirujano, deportista aficionado, poeta y terco, modelo 74 (guayabero); viviendo con pasión y fervor, me gusta hablar, compartir, un buen vino, la bohemia y escuchar buena música (excepto reguetón), también me gusta bailar. Aprendiendo y soñando cada día como motivos para no caer en la depresión.


*¿Qué es poesía?

La poesía para mí ha sido un salvavidas, una forma de gritar y reconciliarme con la vida; de buscar reconciliación, perdón y tolerancia.


Una gran herramienta de concientización en los procesos de humanización de la medicina y las profesiones de la salud; además para un gran enamorado como yo, la poesía es cotidiana, simple y directa.


*¿Cuáles son tus influencias poéticas?

Mis influencias son muy eclécticas, admiro a José Eustasio Rivera, a los poetas del siglo de oro, una gran influencia de Jaime Sabines, Mario Benedetti, Rafael Pombo, José Asunción Silva, Cesar Vallejo, Nicolás Guillén, la versión política de Neruda y Walt Whitman.


*¿Qué buscas en la poesía, qué has encontrado? 

La poesía me ha llevado a conocer personas que me han enseñado y compartido sus vivencias, me ha llevado a mi interior, conocerme, y retarme, además me ha permitido seguir vivo. En la poesía busco un refugio para mis sueños, miedos y demonios.


*¿Con qué palabra te identificas?

Me identifico con este par de palabras Vida y Retos.


*¿Cómo es, en tu opinión el ambiente cultural en la ciudad de Neiva?

En Neiva viene creciendo los espacios culturales y grupos que quieren incentivar estos espacios y motivarlos. Reconocer que tenemos ya nuestro festival de poesía, que este año se hará la segunda versión, las noches de poesía de la Casa Cultural El Patio, el gran trabajo que hace nuestro amigo, poeta y librero Rudber Gómez con Papyrus.


*¿Cómo nace el libro Gritos desde el Silencio?

Gritos desde el silencio nace como un grito de protesta y denuncia de la violencia de género que sufren las mujeres, pero también nace como una propuesta pedagógica y de reconocimiento a este problema.


*¿Hacia dónde va la poesía?

La poesía debe ir como siempre hacia la vida, el amor, la denuncia social y la reconciliación.






CICATRIZ

Una cicatriz que recuerda la vulnerabilidad,
Que escupe la falsa seguridad de la juventud y la belleza

Una cicatriz que recuerda
El dolor del asomo a la muerte y desesperanza

Una cicatriz que recuerda
El regalo de una nueva vida desde la muerte
Que ensambla el dolor , la fe y la esperanza
Que une sueños rotos a nuevos sueños 

Una cicatriz que amo y embellece mi abdomen
Una V invertida que muestra victoria
Que luzco con orgullo y que es mi bandera de lucha

Lucha por concientizar ,
Por el regalo de la donación 
De una nueva vida





CUERPO DE GUITARRA


Tu cuerpo en comunión con la guitarra,
Tu voz que murmulla deseos armónicos,
Que hacen soñar y suspirar.

Un día decidiste romper y no seguir ocultando
A la compositora, a la cantante
Al talento que explota y escapa por tu voz.
Dudas? Muchas, 
Temores? A diario.
El sendero escabroso de los sueños 
Se abre nuevamente y tú dispuesta
A recorrerlo, sola o en compañía, no importa.

Sigue caminando, escalando, luchando,
Siempre se encontrara el premio,

Un soñador que morirá por ti



VIAJE ADELANTADO

                                                                                                                      Para la familia Trujillo

Otra vez he caído,
Ya mi cuerpo muy deteriorado y cansado.
Mi alma está quebrada,
Siento que el camino ha culminado para mí.
No quiero más dolor,
No quiero más sufrimiento ni falsas esperanzas.
Mi ciclo está cumplido,
Con valentía y con creces
He llegado hasta aquí.

Hoy, solo me adelanto
Mi amor sigue intacto por ustedes.
No hay preguntas ni conjeturas,
Solo el deseo de partir 
Y abandonar mi cuerpo derrotado.
Hoy, solo me adelanto
Esperándolos en una eternidad,
Sin dolor, sin cuerpos
Solo nuestras almas 
Solo nuestro amor.



DIALOGOS DE PAZ

La Paz tuya quizás no es la Paz mía,
Quieres silenciar fusiles, yo quiero hacer gritar la tierra;
No quieres guerrilla, yo no quiero armas,
Quieres viajar a tu hacienda, yo quiero volver a mi parcela.

La Paz tuya quizás no es la paz mía.
Temes ser secuestrado?, yo temo ser desaparecido.
Quieres caminar por la ciudad, yo quiero deambular por la montaña.
Deseas vivir en un país de oportunidades, yo deseo esas oportunidades.


Por ser adinerado no eres paramilitar, 
Yo no soy guerrillero por ser un labriego.
No merecemos etiquetas ni prejuicios, 
Somos hijos de la misma tierra.


La Paz tuya quizás no es la Paz mía, 
Pero sumadas es la paz de muchos.

                                                                 Adonis Tupac Ramírez







miércoles, 26 de junio de 2019

Alexander Elías


Urbano, delirante, solitario, el alma de la soledad colectiva que persiste en reflejarse en cada lágrima. El poeta fragmentando la luz nocturna, el grito.

Bienvenido Alexander Elías a Claroscuro. 




Alexander Elías seudónimo de Fredy Alexander Muñoz Garzón. Poeta colombiano. Gestor y activista cultural con formación humanística y amplia capacidad de liderazgo en procesos y proyectos de formación de públicos y de espacios para la promoción de Lectura y Escritura, con publicaciones en distintos medios digitales e impresos, nacionales e internacionales. Su trabajo está publicado en los libros: Vuelo a Marte (2005) Ventana de Fragmentación (2008) Mensajes de Texto, Plantillas Poéticas (2008) Amores Urbanos (Antología 2011) Poca Tinta (Antología 2012) Letras por Suramérica, Capítulo Tulcán, Nuevas Voces del Ecuador (2012), Sueños y otros versos clasificados (Amazon 2014), Amores Urbanos II (Antología 2015), Poesía Digital App (PlayStore 2017), Ventana de Fragmentación E-Book (2018) Contando Cuentos (Antología 2018) Poesía en Paralelo Cero (Antología 2019). Actualmente se desempeña como: Editor/Corrector en Mango Biche Ediciones. Gestor Cultural del Festival Café Libro del Carchi. Promotor de Lectoescritura en la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo del Carchi y Mediador de Lectura para la OEI en el Plan Nacional del Libro y la Lectura José de la Cuadra de Ecuador.




*¿Quién es Fredy Alexander Muñoz Garzón? 

Fredy Alexander Muñoz Garzón es el nombre de pila de un ciudadano, un ser humano viviendo una experiencia humana en el mundo, un aprendiz perpetuo y un maestro ignorante que lo sabe y se reconoce como tal. Hijo, hermano y amigo, esposo y compañero. Por fuerza del tiempo, adulto. Niño por convicción.


*¿Quién es Alexander Elías? 

Alexander Elías es una ficción, un invento, es el seudónimo de una joven voz de la poesía colombiana y latinoamericana, pero esa ficción transita por capitales con sombreros de fieltro, va a cafés con amigos a hablar de poesía, escucha música social, clásica y zen para vivir poéticamente, disfruta la soledad y el silencio lo mismo que de la compañía de un buen vino tinto, de preferencia chileno. 


*¿Cuál es tu definición de poesía? 

Las definiciones por lo general terminan siendo determinaciones o delimitaciones conceptuales de la razón o la lógica, en cuanto a la Poesía creo que está presente en todo lugar y todo momento y su definición es ilusoria, transitiva. En cuanto a eso que se escribe y llamamos poema, creo que es un ejercicio bastante interesante para explorar las posibilidades humanas en cuestiones fundamentales como; conocer, sentir y vivir. La poesía es una forma de autoconocimiento.


*¿Cuál es el punto cero, el origen de tus poemas? 

El punto cero, el origen en ocasiones surge desde adentro, de una emoción, un sentir, una pregunta, una mirada divergente, en otras oportunidades surge del exterior (que en cierta medida también va dentro de uno) la guerra, la desigualdad, el desamor, los desencuentros en sí. De esos detonantes que pueden ser endógenos o exógenos surge una necesidad de comunicar, de decir y manifestar una postura, una visión de mundo frente al mundo. Al comienzo de esta aventura de escribir versos los poemas eran básicamente insuflados por el eros juvenil, luego, con el paso del tiempo aprecié el tánatos como una realidad invariable de Colombia y el mundo, de ello también surgieron poemas. Hoy estudio la arquitectura del lenguaje y busco la simpleza, la sencillez, para dejar una voz, un pensar y un sentir registrado en mi paso por este espacio tiempo.


*Cuéntanos cómo es tu proceso a la hora de escribir 

Para mí la escritura es una forma natural de comunicación, como el canto para las aves, me ha parecido delicioso el lenguaje desde mis primeros años de escuela, siempre me intrigó el origen de las palabras, sus significados y usos, sus formas de dar forma al mundo. Así que a la hora de escribir, busco decantar el universo que llevo dentro en palabras que sean acústicas a un sentir amplio aunque especifico, me gusta jugar con el lenguaje, darle virajes y en ocasiones verle naufragar, es también hermoso cuando contemplas como un poema se hunde tranquilo en el pantano del olvido y viene a llenar los vacíos que se habían llenado de nada. Hoy en día me gusta escribir en las mañanas, aunque por un buen tiempo la pulsión me despertaba a la madrugada y no me dejaba dormir hasta que le tomaba el dictado a la poesía y veía bosquejado el poema.


*¿Cuáles son tus influencias poéticas? 

Principalmente la experiencia de la vida. He procurado leer poesía de diferentes tiempos, locaciones y culturas en el mundo. En cuanto a autores y lecturas más cercanos a mis afectos, en los cuales me he buscado y quienes me han ayudado a encontrar mi propia voz, están desde; Amado Nervo, Porfirio Barba Jacob, Julio Flórez, José A. Silva, Oliverio Girondo, Pablo Neruda, Constantino Kavafis, Miguel Hernández, Antonio Machado, Octavio Paz hasta; Jodorowsky, Bukowski y la constelación de nadaístas en Colombia. Me gusta la poesía de Raúl Gómez Jattin y el movimiento de Poesía Inadaptados que surgió en Cali después del 2000.


*¿Qué les dirías a las personas que están comenzando a escribir? 

Que escriban, así no suene bonito cuando lean, que escriban que escribiendo se aprende a escribir, sobretodo les digo que escriban porque es un ejercicio que les puede hacer conscientes del lenguaje y de sí mismos, que escriban porque no todo está escrito, y aun lo que ya está escrito todavía se puede reescribir.  


*¿Qué opinas de las redes sociales? 

Mi opinión es que la humanidad siempre ha desarrollado redes sociales para la interacción, la comunicación y la supervivencia misma de la humanidad. Ahora, que en la actualidad haya aplicaciones y plataformas tecnológicas que permitan una suerte de ubicuidad y atemporalidad que amplía las posibilidades de comunicación, es lo que confirma la necesidad gregaria del ser humano de sentirse parte de algo. Pienso que este concepto de redes sociales que se maneja en la actualidad se reduce mucho a lo que pasa en el internet y no creo que sea allí su único espacio de acción. En la actualidad los humanos están obnubilados por el aumento vertiginoso de la tecnología pero viendo cifras y entendiendo que solo cerca del 4% de la población mundial usa WhatsApp este tema de las redes sociales aun esta por reinventarse. También hay que recordar que en extensos territorios del planeta comunidades inmensas no usan Facebook, pero si otras redes, otras aplicaciones y otras plataformas. Incluso las redes sociales hoy en día podrían verse como corrales de ganado donde de manera gratuita la gente va dando información valiosísima que unos pocos saben explotar a beneficio particular. En conclusión creo que eso que llamamos redes sociales en la actualidad, son mecanismos de inteligencia y control de masas. Por eso es tan importante desarrollar contenidos de cultura y contracultura, de artes y de ciencia para que el pensamiento libre surja y la humanidad pueda hermanarse en los valores y principios de libertad, igualdad y fraternidad.


*¿Cuáles son tus autores preferidos y que lectura recomiendas? 

Es una pregunta difícil de responder, en la medida que cada autor que he leído ha sido mi favorito en su momento de lectura, al poder descubrir en su escritura un universo decantado para mí como lector. 
Disfruto mucho la relectura de los poemas de Raúl Gómez Jattin, en especial de la antología Amanecer en el Valle del Sinú. También recomiendo la lectura de las once antologías de Poesía en Paralelo Cero donde figuran las voces de poetas contemporáneos de diversas latitudes del mundo pero con especial énfasis de poetas latinoamericanos. Recomiendo a los que están en Bogotá Colombia que visiten el Gimnasio Moderno durante la programación de su agenda cultural en el espacio de reflexión Las Líneas de su mano. Porque la poesía no solo es lectura, también es dialogo y encuentro.


*¿Hacia dónde va la poesía?

Hoy que un hakerpoet puede escribir versos con un algoritmo, hoy que todo es materia prima para memes, hoy que la humanidad naufraga en el universo viajando a la deriva en un planeta del que pocos se han enterado que no tiene timón ni ruta, hoy la poesía es más necesaria que nunca. 
Es necesaria porque nos puede humanizar, sensibilizar frente al otro, enseñarnos que la diferencia no es mala, que los que fungen de buenos son los verdaderos malos y que el orden está alterado, hoy que todo está patas arriba, hoy que ya están muertos todos los padres de todas las patrias y que superamos las fechas del apocalipsis anunciado, la vida necesita poesía para salvar la humanidad.  



UNO 

Como un número,  singular,  impar,  solitario,
aparece de la nada,  uno,  así,  de repente,
de la nada,  que antes de ser uno,  son dos,
que dizque hacen el amor,  Con sus cuerpos,
de sexo,  plural,  par,  compartido.
Luego,  uno surge,  nuevo,  vacío,
casi inocente,  casi humano,
casi vivo.
Pero al fin de cuentas,
culpable,  animal,
muerto.
Entonces,  uno percibe que no es el único,
que sobreviven otros,  como uno,
que uno mismo es múltiple
y a veces,  uno que otro,  descubre
que esa multiplicidad es indivisible
y uno se entera que la multiplicidad
puede ser unidad en uno mismo,  o en otro.
Así,  uno resurge,  llenando de sentido,
los días,  la memoria,  la vida misma,
inventándose motivos,  alegrías de vivir,
evitando pensar en lo funesto,
rehuyendo lo inevitable,
lo verdaderamente esperanzador.



NEGACIONES

Cuentan que escribir es como ascender
en solitario  en globo aerostático, en zepelín personal,
creando el mundo con las sensaciones que lo describen,
paisaje tras paisaje, eslabón tras eslabón.
Cuentan que leer es como caminar
y paso a paso avanzar a lo desconocido
creando el ambiente, los diálogos, la trama,
hasta llegar al desenlace final.
Cuentan que soñar es como ver un film
High Definition, ultra sensorial e hiperreal
creado por nosotros mismos
para desvelarnos nuestra primigenia verdad.
Pero aun así pocos escriben ¿Para qué un zepelín
en solitario?  Si existe el AirBus, el jetlag,
la Smart TV, NatGeo y Discovery Chanel
resumiendo los paisajes que se pueden visitar.
Aun así pocos caminan por caminar,
es la era de los coches con sistema de posicionamiento global
todo es seguridad, no hay que inventar o descubrir,
lo importante es acelerar, usar cinturón y saber frenar.
Peor aún hacer realidad los sueños
Eso es quitarle efectos especiales, es reducir su calidad
es ir en contra del designio mundial,
lo que hay que hacer es consumir
y trabajar, trabajar y trabajar.




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Hay que estar despierto, activo, produciendo
No es tan urgente pensar, meditar, trascender
Para eso están los sabios de oriente
Y los escritores de superación personal
Y los protagonistas de las novelas de reality.
Hay que producir, hacer dinero, ser feliz
No es sensato escatimar esfuerzos
en comprar electrodomésticos, coches,
títulos, casas, familias, seguros, deudas.
Hay que llenarse los ojos y los oídos
de imágenes, sonidos, vacíos, silencios.
Eso de leer es para los vagos que estudian
y eso ya no se usa en este mundo de sabios,
donde el omnipresente y siempre oportuno internet
nos lo dice todo y nos recuerda entre banners,
la urgente demanda de eficientes obreros,
la excelente oferta laboral que hace de sueños realidad.
Antes de dormir hay que estar despierto
Atento, produciendo, siendo feliz de la felicidad.
En cambio, antes de despertar
Hay que morir un poco 
Y entregarse a un pequeño fallecimiento nocturno
que nos acerque a la defunción verdadera
Más allá de la muerte que estamos viviendo a diario.


DELIRIO

No me acuses,
que ya estoy pagando el precio de mi culpa 
con las llagas de mi propia carne.
No me condenes,
que el auto exilio de la memoria
es mi collar bajo la sombra del cadalso.
No me interpeles,
que las respuestas de la vida las dejé olvidadas
en la rutina compulsiva de mi pobreza.
No me ames,
porque el amor tiene que ser reinventado 
según los conjuros del maldito Rimbaud.
No me tomes en serio,
ya que nada es todo, todo es broma, 
excepto la muerte, incluso la vida misma.
No recuerdes en tus afanes mi nombre,
ni siquiera la silueta de mi rostro,
olvídate de mí, deshazme en tu recuerdo, 
desmemoriza las arrugas de mi frente,
las canas prematuras, advenedizas
y la alopecia torpe de mis años perezosos.
O acúsame, al fin
que ya estoy pagando el precio de mi culpa 
puesto el collar bajo la sombra del cadalso.
Condéname y deja
que con mi auto exilio de tu memoria
rompa la rutina compulsiva de mi pobreza.
Si te da la gana, interpélame, en silencio 
ya que las respuestas de la vida las dejé olvidadas
con el color de las vocales del mago Rimbaud.
O ¿quieres tomarme en serio, ahora?
que ya todo es nada, nada es broma,
excepto la vida, incluso la muerte
y la silueta de mi rostro
y las llagas de mi propia carne.
Mejor, acúsame una vez más
por las arrugas advenedizas de mi frente
y por las canas prematuras a mi vejez 
y por la alopecia torpe de los años perezosos de mi vida.
Olvídame o no me olvides,                                                                                     
que tu bipolaridad me vale poco,
guárdame o arrójame de tu memoria. 
Yo  despertaré en el delirio de la razón,
preguntando de qué sirvió quererte.

                                                                               Alexander Elías

sábado, 8 de junio de 2019

José Luis Tahua Garcés

La hondura de la poesía, su alto vuelo. El hombre solo, acompañado de su solitaria sombra, con sus recuerdos y ensoñaciones. La primavera lejana, el humo de las ciudades, la solitaria sombra que vaga en la lluvia. 

Bienvenido Jose Luis a CLAROSCURO.



José Luis Tahua Garcés, Sierra Central del Perú, 1957.  Estudió Ciencias de la Comunicación, Universidad de Lima, 1975. 

Ganador del II Premio Nacional de Poesía con el poemario  Diario de Campo (XXVI Festival Internacional de Poesía de Medellín 2016).

Participó en el I Encuentro Internacional de Poesía Germán Cardona Cruz (Tuluá, Colombia, 2017) 




De los reinos sometidos



De los REINOS SOMETIDOS, el del cerdo
(Sus domesticus) soñando entre el fango
escarbando la tierra parece buscar un lugar para su huida. No es posible
esta realidad de residuos y una que otra sidra; es perversa
la historia de los tres marranitos
y el certero puñal en la garganta - mis gritos desaforados.
Fasto y macabro exhibir nuestro cuerpo a la ciudad,
que acude con sus talegos y los últimos céntimos
para obtener algo de mis entrañas.

           


De los REINOS SOMETIDOS, el de la vaca
con lengua aterciopelada y ojos descompuestos
dando de alaridos cuando su turno toca;
aunque se le recomienda resignación y silencio
al ser transportada en camiones cuando el mundo duerme.





De los REINOS SOMETIDOS, el del cangrejo
- en su atmósfera plástica y acuática
                                          / en su planeta ROJO o VIOLETA.
Es el río el que corre hacia atrás. El sólo se desplaza
para alcanzar la transparencia, es decir, la pureza.
En una mañana en que la luz asoma de manera tímida
él sabe y comprende que todo está destinado
a las entrañas vulgares de otras especies.



De los REINOS SOMETIDOS  y destinados al fuego
a los largos comedores y allí a los viandantes
                         el Reino Animal
                                       Vegetal
                                       Mineral. Pero también el de los Fantasmas
                                       que vienen o regresan
                                       con EBRIEDAD y rencor
                                       con EBRIEDAD y culpa
                                       con EBRIEDAD y dientes afilados.

Se desprenden las agrias carnes entre las manos finas y
certeras del oficiante, es decir, el cocinero
ojos apacibles, mirada piadosa acostumbrado a estas ceremonias.



“Canción para Frank Lucas”


El azul del cielo no puede contrastar mejor
estas paredes cubiertas por el insomnio. Y las luciérnagas son esos insectos
que diviso a lo lejos como una estrella que avanza y avanza
hasta explotar contra mi rostro.

                                                       El verano Frank es mejor en Tailandia.
Allí crecen amapolas entre las cuencas. Hermoso paisaje que hace borrar las penas.
Buscar el sueño profundo. Calmar el llanto de las mujeres que no pueden olvidar.

Tú trajiste la magia azul entre los fardos de los muertos, entre las armas de la derrota.
La guerra es natural a los hombres. También el odio.
                              Dicen, que la muerte nos anda buscando Frank.
Pero sabes, prefiero el canto alrededor del fuego cuando la ciudad ha caído.
            Cuando entre los escombros aparecen cabezas sofocadas. De sus causas
tal vez hayas meditado allá en Harlem; como humilde chofer comiendo habas,
o tal vez, sumergiendo entre tu lengua opio desleído en vino tibio.
                                         Esto, se llama abrir la mañana, sí señor.
                   

Medellín-New York-Medellín
10 de septiembre de 2014



Anónimos


Bajo pena de libertad
(Para el Tío Ho y los compañeros de la guerra de los 80´en el Perú….)


El tío Ho estuvo entre las selvas del Vietnam sin más alimento
que las gotas de rocío sobre las grandes hojas
                                - semejantes a una especie
de oreja de elefante que sólo se encuentra en la ciudad de Bengala.

                                                      Era el Año del Buey
                                                     pero también de gusanos
brotando desde el fondo de la tierra, más roja que un cráter
y abierta como una muchacha en flor a orillas del Lijiang.

                                     El canto del que ilumina abría las tardes,
acompañado por las voces en falsete
de trovadores venidos desde el Vietcong.
                                                         Oraciones entre formas calcinadas,
mientras las aguas trazaban un rumbo
que hoy ya nadie recuerda. Sólo las fauces del cielo - como boca
del desprecio,
                        nos muestre la miseria bajo una lluvia triste
                        entre los rostros. Solo como una hierva
en el campo, escucho el viento, la voz de alguna vieja
que habla entre los patios, y sé, que la muerte
                                  se parece a esa mancha húmeda
                                 que crece en la pared……..

Bogotá, 1 de Diciembre de 2010


                                                                        José Luis Tahua Garcés