miércoles, 7 de diciembre de 2016

Laura Castillo. La entrevista


Laura Castillo nos lleva de la mano por la senda de los recuerdos; los propios, los ajenos, los universales, los íntimos.  La poesía es una voz iluminada por la nostalgía, la dulce remembranza del tiempo.
Es un placer compartir parte de su trabajo poético.

Bienvenida Laura  a las páginas de Claroscuro. 


 *¿Qué es ser poeta?

Ser poeta es entender la imposibilidad en la palabra, como refiere el poeta Fabio Morabito en alguna entrevista, "la escritura evidencia la impotencia por plasmar lo que queríamos decir..."

*¿Cómo fue tu encuentro con la poesía?

Puedo dividir mi encuentro con la poesía en dos instantes, el primero de ellos se lo debo a mi madre, quien me enseñó el amor a la lectura y por ende a la poesía; el segundo momento parte de una búsqueda personal en la que decido saber más sobre este género literario y en  este proceso empiezo a asistir al club de poesía de la Biblioteca Luis Ángel Arango (2011) y a talleres de creación literaria ofrecidos por la Fundación La Raíz Invertida y la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá -BIBLIORED-.  Una experiencia muy agradable, que me permitió conocer nuevos autores y así mismo, círculos de personas con intereses literarios similares.

*¿Qué representa la poesía en tu vida?

La poesía es una forma de asumir el mundo, ello implica que toda tu vida gira en torno a una necesidad: Escribir.

*¿Qué buscas en la poesía?

Quizá lo que todo escritor busca de una u otra manera es ser leído, pero creo que no basta con eso, creo que la escritura debe ir más allá, debe transmitir, debe crear en el otro una sensación, debe mostrar una manera de percibir el mundo.

*¿Qué has encontrado en la poesía?

Se puede decir que con la poesía uno encuentra desde maneras de expresar lo inasible, de reinterpretar los recuerdos, las experiencias, la imagen; hasta momentos, lugares, personas que, indudablemente, son muestra de ese pequeño hilo que solo puede unir la poesía.

*¿A dónde te ha llevado?

A entender la universalidad del lenguaje, de las emociones, de la palabra. 

*Por lo general, los poetas nos casamos con alguna o algunas palabras en particular y sobre ellas construimos nuestra obra, ya sea por su fuerza o su simbolismo. ¿en tu caso, cuáles serías esas palabras?

La escritura es una constante búsqueda, en esa medida puedo identificar palabras o ideas que, de una u otra manera, han construido un poco mi proceso de escritura es el caso de la palabra silencio; o de conceptos como el hogar o la infancia, los cuales me generan alguna emoción, un recuerdo o una reflexión especial. 

*¿Qué lecturas o qué poetas recomiendas?

Cada poeta es una lección de escritura y de estética distinta, de allí que creo que corresponde a cada persona buscar e identificar aquella voz en la que se reconozca estéticamente, en la que encuentre herramientas necesarias para afianzar su proceso de escritura aquella que, sencillamente, le enseñe a ver distintas maneras de abordar la palabra. En ese sentido, reconozco el gran aporte que tienen poetas como Olga Orozco, Wislawa Szymborska y Blanca Varela. Igualmente, libros como En el Traspatio del Cielo de Rómulo Bustos Aguirre, Un día Maíz de Mery Yolanda Sánchez y recientemente los libros Bajo el brillo de la luna y Animal de Oscuros Apetitos de Nelson Romero Guzmán, lecturas iluminadoras.

*Si no fuera la poesía el lenguaje elegido, la manera de estar en el mundo; ¿cuál sería entonces?

No hay otra manera, ni otro lenguaje; la poesía es el lenguaje universal, es inherente a la humanidad, tristemente las personas suelen olvidarlo a medida que los años y las responsabilidades se anclan en sus vidas.

*¿Crees que existen rivalidades o celos en el ambiente poético?

Seguramente los hay como en cualquier lugar en el que las personas compartan un espacio, un interés, sin embargo, no es algo que deba preocuparnos, creo que lo que realmente es importante es el proceso de escritura, la poesía en sí misma.

*¿Por qué creer en la poesía?

Porque la poesía es la única manera de aferrarse al mundo y trascender en él.



La invitada 



Laura M. Castillo Montañez (Bogotá, 1990). Abogada de la Universidad Externado de Colombia. Recientemente ganó el XX Premio Nacional de Poesía de la Universidad Metropolitana de Barranquilla. Fue mención de honor en la categoría de Poesía en el Tercer Concurso de Escrituras Creativas Cuento, Poesía y Crónica de la Red Capital de Bibliotecas Públicas-Biblored.  Su poema "Instante" fue seleccionado y publicado por la Revista Latinoamericana de Poesía La Raíz Invertida en el artículo "Poetas colombianos nacidos en los noventa". Ha participado en talleres de creación literaria de Biblored y en el Taller de creación poética de la Casa de Poesía Silva, Bogotá (2014). Fue invitada al VII Festival de Poesía y Narrativa Ojo en la Tinta (2015).

viernes, 2 de diciembre de 2016

Doris Cirigliano. Los poemas

No existo

Desde hace algún tiempo no existo.
No soy ni estoy, sueño.
En blanco y negro de espaldas a los colores,
en todos los idiomas menos el mío, sueño.

Sin nombre y sin memoria
por frecuencias agrestes.

Me deshice de todas las señales
para no ser reconocida,
apagué el sonido de las olas
para que no te alteres
si acaso tu sueño se cruzara con el mío.

Esta nueva experiencia del "no existo"
se lleva mi inquietud a otros mundos
y me deshabita la mente.

Sólo floto en el éter como una casualidad
que se cayó de un árbol
y un viento paternal me alzó en sus manos
y me guardó en su bolsillo.



Te complica en cómplice

Cada tanto aparece en un árbol una hoja que sueña...
sueña ser paloma, nube o relámpago...
Se le nota a lo lejos ese rubor de sueño
que te complica en cómplice sin poder evitarlo.

Se retuerce en la rama sin decidir soltarse,
se repliega y se extiende como notas sin audio
que nadie entiende...
salvo que también sueñes y sepas de las vueltas
de encanto y desencanto
que te atan o retuercen en la rama, 
que te miman o te llevan sin dudarlo.

Yo entiendo a la hoja que sueña.
Cuando caiga no llegará al suelo, 
llegará a mi mano
y sin más protocolos será mariposa
porque así lo decreto, en mis letras de sueños
porque quiero que vuele más allá de los árboles.


Plegaria de gratitud

Se me ocurre que esos pájaros
que cruzan ante mis ojos
llevan besos en sus picos,
tal como si fueran semillas de amor
próximas a ser sembradas
en corazones queribles.

Me alegra saber que hay pájaros
y que hay besos
capaces de lanzarse sin paracaídas
sobre un relieve sediento de lluvias.

¿Dónde nacen los besos si no es en el pico de los pájaros?
Allí aprenden a volar
y equilibrar su peso
para no precipitarse.
Allí resisten las tormentas
y se hacen voceros del cielo.

Me llena de paz
ver una ventana de libertad
donde no sólo pasan pájaros
sino que la intención de su vuelo
se hace plegaria de gratitud
y se estaciona en mí.



                                                                               Doris Cirigliano

Doris Cirigliano. La entrevista

La vida es poesía; así de simple, así de cierta.

Doris Cirigliano siembra los árboles que entregarán  sus hojas a la tierra, corrige los pasos del tiempo y el vuelo de las mariposas.  Eleva plegarias de gratitud. 

La poesía es simple, cierta como la vida.

Bienvenida mi entrañable y querida amiga Doris a las páginas del Claroscuro.

*¿Qué es ser poeta?


Ser poeta es ser permeable al mundo, a sus maravillas y atrocidades. Es jamás creerse un poeta. Es estar insaciablemente sediento de querer abarcar el universo en una pluma escritora.



*¿Cómo fue tu encuentro con la poesía?


No tuve encuentro con la poesía, tuve y tengo encuentros con el amor y tal vez esos sean encuentros con la poesía. Digamos que la cercanía más palpable la he experimentado en momentos de mucha tristeza y dolor.



*¿Qué representa la poesía en tu vida?


La poesía en mi vida es una fuente fresca donde me bebo todas las bellezas y misterios que escapan a los ojos carnales y afloran en la mirada interior.



*¿Qué buscas en la poesía?


Yo no busco nada en la poesía, ella me busca y me encuentra en los momentos justos en que estoy mal parada, entonces mágicamente nos encontramos y yo caigo en sus brazos.



*¿Qué has encontrado en la poesía?


He encontrado la manera de respirar paz y un compromiso de llegar a los demás para darles lo mejor de mí.



*¿A dónde te ha llevado?


La poesía me ha llevado a sentirme feliz en cada pequeña línea que escribo y doblemente feliz cuando esa línea es leída y valorada por alguien.

Me ha llevado a conocer grandes poetas de mi tiempo y aprender de su grandeza y humildad. Con esas cosas puedo percibir que la naturaleza humana es inmensa y siempre tiene motivos para sorprendernos un poco mas.


*¿Qué se debe y no se debe hacer en poesía?


Con la poesía se debería dejar un mensaje superador para quien lee, pero a la vez debe ser motivada por espontaneidades del poeta, por lo tanto es un poco complejo definir qué se debe y qué no se debe hacer. Lo mejor es hacer lo que se siente pero con un margen de respeto hacia el lector.



*¿Qué hace de un poema un buen poema?


Un poema puede considerarse buen poema si es armonioso al oído del escucha, si tiene un contenido que llega y toca fibras emotivas y al hacerlo conmueve. Todo buen poema habla en silencio en el alma de quien lo necesita.




*¿Cuáles han sido tus influencias poéticas?



Algunos de mis poetas más leídos son Becquer, Mario Benedetti, Pablo Neruda, Alfonsina Storni, Octavio Paz, Juana de Ibarbourou, No puedo decir que ellos hayan influido en mí, pero si han sembrado admiración y un buen gusto por leer poesía.



*¿Crees que existen rivalidades o celos en el ambiente poético?


Pienso que existen rivalidades en el ámbito poético así como en cualquier otro ámbito donde el ser humano despliega sus aptitudes, pero estas se superan con el propio desarrollo personal, cuando uno se descubre a sí mismo, se quiere y se valora, los celos y las rivalidades desaparecen.



*¿Por qué creer en la poesía?


No es necesario creer en la poesía. La poesía te llega o no, según la percepción y el grado de sensibilidad del que estás dotado. Es como un viento cargado de semillas que abre sus manos y las suelta a su paso. En almas fértiles germinará y en almas áridas se quedará en semilla esperando que la levanten nuevos vientos para seguir su viaje.



La invitada



María Dora Cirigliano nació en Azul, provincia de Buenos Aires, Argentina el 20 de junio de 1952. Reside en Mar del Plata desde los cuatro años de edad. Es docente de Educación Primaria, actualmente jubilada.  Su gusto por escribir poesía comenzó en la adolescencia. Si bien, siempre estuvo presente su inclinación por la escritura, fue en las redes sociales, más precisamente en facebook donde su vocación se desarrolló a pleno. Desde el año 2011 escibe y comparte sus trabajos en el grupo virtual de poetas La Vida Es Poesía. 


martes, 29 de noviembre de 2016

Edwin Nieto. Los poemas

De cualquier momento

Sé que quieres matarme,
con tus lagrimas,
agua, convertidas en espesores de llanto,
Blanco tu rostro...
sé que quieres matarme,

con tu mirada,
tu dulce andar,
con ese reflejo incierto,
de esas caderas, contorsionadas de movimientos.

sé que me vas a matar,
con ese rostro, proporcionado,
donde la multiplicación de esa boca
dividida por esos dos ojos,
¡verdes!

¡Sé que me vas a matar!
con esas ignoradas.
No importa,
quiero morir,
entre esos brazos,
esa dulce fragancia.
esas pequeñas caderas al caminar.

Sumas

Entre yanta zona de candela,
viajas en los lamentos de su alma,
codicias y placeres pasan por esa imagen de fotografía,
encierras su rostro,
balbuceo de cadáveres,
amores intoxicados
entre tanta
zona amarga de candela.

Entonces decides caminar en una ciudad de ambigüedades
repleto de corazones nefastos
dibujados en una interminable esperanza.

Caritas que se mezclan con la pobreza,
sus juguetes son miserias
e interminables odios.

La vida vale tan poco
en una sociedad marcada 
de oro y plata.

Mientras este frío carcome tus huesos...

Si, tus conocidos ya partieron,
en la ruta
de un sosiego,
vieron sus cuerpos partir cansados
de este lugar donde la vida vale poco.

Caminas con los pies repletos de mierda,
las horas aún lentas,
las caras son hiedras consumidas en ajenas personas.
Amanecer,
bailar,
con páncreas rotos,
sangre de otros
sumándose a la gran escala de estadísticas.



Al trabajador

Las manos callosas,
el sudor de la frente, se mezcla con el atardecer.
El pan diario es un sueño en una mesa invisible,
las piernas duelen
al compás de las maquinas.

Los sonidos cambian,
con el pasar de tonalidades,
de pálidas calles,
los sueños se camuflan en el descanso de la noche.


                                                                             Edwin Nieto







Edwin Nieto. La entrevista

Edwin Nieto sale a buscar historias. Su vida se refleja en los espejos del silencio, en las multitudes, en la soledad.  El buscador de historias encuentra la palabra justa, cierta, designada para cada dolor y para cada pequeña esperanza.

Bienvenido Edwin Nieto a las páginas de Claroscuro



*¿Para qué la poesía?

La poesía es la esencia misma, es una voz que pide a gritos ser leída o escuchada, es un sentimiento humano. Somos pocos los que aún conservamos esa esencia. 


*¿Qué es qué implica ser poeta?

En un mundo donde nos han enseñado a ser sistemáticos, a ser competitivos en las cosas que cada ser humano hace día a día, ser poeta es un acto revolucionario en contra de un sistema que aplasta diariamente, donde los valores son comprados con dinero y a la sociedad parece no importarle. Por ejemplo, en nuestro país donde a diario los noticieros nos bombardean con sangre, a veces, resulta complicado ser poeta o pensar de manera diferente.


*¿Cómo fue tu encuentro con la poesía?

Salí del colegio a los 18 años, tuve varios empleos que nunca me satisficieron, por decirlo así, era un borracho empedernido, tomaba casi los siete días de la semana. Un día  llegó una ilusión amorosa, ella era diferente a mí en todos los ámbitos, pero con el tiempo vino la desilusión, la soledad. De regreso a Ibagué, buscando calmar mis ansias me volqué hacia los libros. Pasaba buena parte del tiempo en la biblioteca Dario Echandía, fue allí donde descubrí la poesía. Fueron apareciendo obras y poetas; Pablo Neruda, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Juan Gelman, el poemario que me marcó para siempre "Oración de un desocupado". A los 22 años escribo mis primeros poemas (ingenuos y aburridos). Gracias a la ayuda y orientación de mi maestra de aquel entonces comencé a escribir con un poco más de destrezas. Gracias a esos primeros trabajos pude con el tiempo aspirar a participar en concursos literarios, y fue así, como en el año 2010 obtuve el primer lugar en un concurso de poesía en la ciudad de Ibagué. Ahora cuando me encuentro con ella me dice que el alumno superó al maestro.


*¿Dónde encuentras la poesía?

Antiguamente pensaba que la poesía se encontraba en cualquier musa de inspiración, por ejemplo; en la hoja de un árbol, o en una tarde de verano. Lo único cierto es que como toda profesión, requiere de disciplina. Hay momentos en que te enfrentas a esa hoja en blanco, llevas miles de ideas, pero ni una sola se cristaliza. Para mí, encontrar la poesía ocurre en cualquier momento; me gusta salir a caminar y encontrarme con historias, algunas bonitas, otras tristes. Creo que todos tenemos una historia que contar, escuchar y ser escuchados. 


*¿Qué hace de un poema un buen poema?

Pienso que como toda buena madre que ve a sus hijos de la mejor manera, así veo yo mis poemas. Quizá sean feos, tal vez para algunos críticos no tengan la estructura "adecuada" los versos o las formas "correctas".  Para mi todo poema es digno de admirar.

Un buen poema es aquel que llega en el momento exacto, proviene del interior de un ser humano, tiene contenido, transmite un mensaje. Al fin y al cabo las buenas obras de arte no son bellas pero si dejan un trastocamiento mental.


*¿Cuáles han sido tus influencias poéticas?

Como dije anteriormente, cuando mi vida se aplastaba, llegaron a mi influencias como Pablo Neruda, Juan Gelman, García Lorca. Como soy autodidacta en las cosas que hago, investigué y de esa manera descubrí a María Mercedes Carranza, Walt Whitman, Baudelaire, Poe, Pizarnik, Piedad Bonnett, Porfirio Barba Jacob, y otros tantos que ahora se me escapan.


*¿Influye la poesía en transformaciones sociales?

Influye en cambiar la historia de una persona de carne y hueso. Al igual que un poema que conozco, que se llama Confianzas de Gelman, pienso que un poema hace un acercamiento a los hechos, a una realidad que se expone para una reflexión o generar un grado de conciencia en el lector.


*La poesía en silencio, o en voz alta.

De ambas formas. Así como hay luz, también hay oscuridad. En cada momento las palabras transforman, hablan de vida, dan vida.



El invitado


Mi nombre es Edwin Javier Nieto. Soy un "soñador ferviente". Desde hace mucho tiempo he sido curioso con todas las cosas que nos suceden en la vida. En ese curiosear me encontré inmerso en el arte y me declaro su total admirador. Me entrego a la poesía, la pintura, la fotografía, la ilustración.

Hace seis años escribo cuento y poesía. He ganado dos premios a nivel nacional; Ibagué, Ciudad en flor (Poesía 2010), y primer lugar en Historias de Macondo (Sena; 2015) con dos cortometrajes dirigidos por mí. También he tenido la fortuna de participar de varios encuentros literarios en distintos lugares de mi país. 

Actualmente soy diseñador industrial con una vocación total para seguir escribiendo aquellas pequeñas cosas de esta vida que diariamente me sorprenden.


viernes, 25 de noviembre de 2016

Javier Moyano. Los poemas

Proyecto de huida 

Mañana llevaré una pistola y un libro de poesía para cuando me hagan la limpieza facial
bailaré un vals en algún sepelio,
venderé mis sueños por un poco de pop corn.
Tengo a Lita en mis brazos mientras ascendemos al infierno.

Mañana compraré un kilo de arroz para alimentar palomas de algún cementerio
y en silencio les confesaré las traiciones de mis días de andar por lo bajo,
exprimiré un limón sobre mis pupilas para borrar tus huellas,
inventaré un epitafio para el enemigo de la paz.

Mañana me levantaré brincando en el pie izquierdo,
seguramente llore, al saber que mi vieja ahora solo será una voz lejana,
jugaré béisbol con una pelota invisible,
saludaré con cariño a la araña de mi habitación.

Mañana, como corre el tiempo, como el tiempo que se va,
iré a N.Y a lavar baños, lejos de este mar de miedo,
dejando atrás los deseos de buena suerte, la realidad de puño,
desacostumbrándome pasaré la página y esperaré que lejos de casa brille el sol.



Ligeia

El niño rata canta un vals para llamar a su sirena frente al malecón
lleva los pies descalzos y un poco de ántrax
un frasco con sangre fresca de gallo de pelea
un cigarrillo bendecido por San Agapito
para fumar cuando la marea baje.

Esquizofrenia paranoide del átomo al bit,
lo real es un cuento chino contado por Wall Street.

La sirena corta su rostro con los restos de su espejo
al saberse lejos de tierra firme,
lleva una herida de arpón desde el primer día de cuaresma
sus senos secos presagio del final
escupe al firmamento saliva dulce.

Esquizofrenia paranoide frente al templo cerrado,
lo irreal es un simio danzando en la luna.



De Pol Pot a Azalea Robles

Un abogado de un pederasta confeso,
un médico nazi,
un militar nigromante,
un cantinero sordo,
sentados en la mesa del rey Salomón.

Un contador sin manos,
un odontólogo que nunca sonríe,
un maestro inquisidor,
un astronauta con asma
a la diestra del vacío perpetuo.

Un torpe ilusionista con la banda presidencial,
un policía esquizofrénico,
un descuartizador amnésico,
un vegano con una montera
juegan a la ruleta rusa sobre nuestras cabezas.

Un arquitecto de campos de concentración,
un electricista verdugo,
un embalsamador voyerista,
el ama de llaves de un pandemonio,
sostienen la copa en lo alto.

Un curita somnofilo,
un vendedor de condones rotos,
un domador con una camiseta de Caín,
un poeta con la espada de Damocles en un bar
cuenta monedas para la cuenta de los demás.


                                                                                 Javier Moyano

Javier Moyano. La entrevista

Javier encuentra en la negación la vida; el mundo es un cero a la izquierda, una rueda suelta en el vacío. La poesía no es la cura  para esta enfermedad llamada hombre.

Bienvenido Javier a las páginas de Claroscuro.

*¿Para qué la poesía?

Es extraño que aún después de la supuesta caída de la esclavitud y del feudalismo (digo supuesta porque realmente lo único que ha sucedido es que se han valido de herramientas aún más ruines para seguir perpetuando la concentración de riquezas y de poder) seguimos buscando razones para justificar la existencia de ciertos rasgos que son los que verdaderamente nos distinguen de otras especies; es decir: ¿Para qué el amor? ¿Para qué la rabia? ¿Para qué la magia? ¿Para qué la poesía?. Acaso buscamos con nuestra respuesta justificar nuestra misma existencia en el mundo homogenizado y jodido que representa el capitalismo avasallante. 


*¿Qué es y qué implica ser poeta?

En Colombia los poetas son una epidemia, hay más poetas que poemas, que versos, pero es que ser poeta en nuestra patria es una condición de delirio propia de un país sin valores; la mayoría de poetas en nuestro país se nombran a si mismos como tales para poder pertenecer a círculos sociales de gente igual de ruin y falta de talento como ellos.

Un poeta debería ser ante todo un individuo sin pretensiones, que camina lo suficientemente lento como para darse cuenta que las horas son un invento y la vida una charada.


*¿Influye la poesía en transformaciones sociales?

El escribir pensando que se va a cambiar algo en un mundo egoísta y putamente llevado de los cabellos es inútil, adicionalmente pude convertir tus líneas en panfletos vacíos y faltos de respeto por la realidad misma, la poesía en especial es sumamente frágil, nótese que hasta señores como Roy Barreras juran que 140 caracteres y un poema a una paloma blanca son lo mismo. La poesía debe ser un acto ante todo de sinceridad,eso puede cambiar cosas, pequeños abrazos que llenan de vida cuando la espada de Damocles pende sobre todos. Pero las reales transformaciones sociales requieren el hastío y la movilización de los explotados del mundo. 


*¿Cómo fue tu encuentro con la poesía?

Yo llegué a la poesía por ausencias, por carencias, por necesidades, por soledad, por pobre, por feo, por lento, por débil, por falto de talentos artísticos, por ella, por joder, y de joda en joda me quedé y ahora no sé dónde putas está el interruptor.


*Cuéntanos sobre el Colectivo Negacionismo Literario.

El Negacionismo fue un grupo de negados que se mamaron de ser anulados por el Jet Set literario del país, un colectivo donde confluyeron personajes como Larry Mejía, Pablo Estrada, Daniel Ángel, Rafael Serrano, Leonardo Lozano y Julian Molina, todos señores con un talento tremendo, con propuestas muy serias que aún hoy perduran. Yo creo que el Negacionismo no puede morir en la medida que nunca nació, es decir aún está en gestación y algún día vendrá a este mundo en llamas para reírse en la cara de los "falsos profetas" y de las editoriales devastadoras de miles de millones de hectáreas en vano. 


El invitado


Javier Moyano -Rabiarte- Nació en Bogotá. Licenciado en arte. Fundador de Rabiarte espacio artístico multidisciplinario cuya principal preocupación es la memoria y la soledad de la modernidad. Textos suyos han aparecido en revistas, periódicos, compilatorios nacionales y extranjeros. Es columnista de opinión de diversos medios alternativos. Ha sido invitado especial a festivales y ganado concursos literarios dentro y fuera del país. Participa con diversos proyectos culturales como Desprovistos, SIN.ISMO, y el Negacionismo poético. En el año 2009 publicó Hoyos Negros, Historias y canciones para dormir en la tina. En 2013 aparece el libro Poetas que hay que morir antes de leer editado por la Universidad Autónoma de Nuevo León, México.  En agosto de este año presentó la primera parte del proyecto La Rabia...de sombras y de abismo (Volumen 1), Libro compilatorio de su trabajo poético editado por editorial Nadie.